Cindy Shaoul« Dreaming of Jackson Pollock », peinture à l’huile abstraite sur panneau de bois encadrée2024 Offre En Ligne

Description

Avec des couches d’huiles vives, des coups de pinceau et de la peinture jetée, Shaoul capture une histoire d’amour à travers sa palette de peinture et son expression abstraite. L’artiste explore quelque chose de nouveau en utilisant sa palette comme toile de fond, puis en ajoutant des couches d’empâtements épais, y compris de la peinture à l’huile séchée réappliquée, récupérée dans son atelier. Pouvoir peindre sur un objet que l’on utilise tous les jours et qui peut servir de véhicule à une nouvelle expression est quelque chose qui passionne Shaoul. L’artiste utilise également des coulures d’or ou d’argent, des techniques mixtes et des morceaux de verre pour ajouter une touche abstraite très contemporaine. Ce style est axé sur l’expressionnisme abstrait, où la liberté de jeter de la peinture de manière ludique alimente sa méthode d’application de tons riches et colorés à sa palette, évoquant un résultat qui est excitant et conduit le spectateur à s’immerger dans l’œuvre d’art de manière vivace. Cette pièce fait partie de la série Dream Series de l’artiste, qui représente pour elle un hommage à un rêve, celui de l’expression abstraite, une technique dans laquelle elle a longtemps voulu se plonger à corps perdu. Ce tableau est signé et titré au verso. Il est présenté dans un cadre contemporain en bois noir avec fil de suspension au verso, prêt à être exposé.L’œuvre d’art mesure 14 x 18 poucesLe cadre mesure 16 x 20 poucesInspirée par la fantaisie et la pureté de la forme féminine, Cindy Shaoul est connue pour son style impressionniste et abstrait. Elle est surtout connue pour sa série de mariées, Dripping Dots et Hearts, ainsi que pour ses scènes de rue en plein air représentant des lieux incontournables de New York. Les œuvres de Shaoul figurent dans les collections permanentes de centaines d’entreprises et de collections privées dans le monde entier. Depuis sa première exposition personnelle à la Parsons School of Design en 2009, son travail a été présenté internationalement à Busan en Corée du Sud et a fait l’objet de foires d’art à Miami, Palm Beach, Dallas et New York. Elle a participé à de nombreuses expositions individuelles et a attiré cette année l’attention de l’actrice Lily J. Collins et d’autres personnalités du même genre. Sa passion pour la peinture a débuté à l’âge de 18 ans, alors qu’elle était en vacances de Thanksgiving à l’université. Elle a peint une fresque abstraite et colorée de 2,5 mètres dans le studio d’art de sa mère et n’a plus jamais arrêté après cela. Elle s’est ensuite rendue en Hongrie et à Budapest, où elle a puisé l’inspiration et étudié à l’étranger pendant deux ans, ce qui lui a permis de vivre des expériences qui influenceront son art aujourd’hui. De retour à New York, elle poursuit sa formation artistique à l’Art Students League, où elle travaille sous la tutelle de Joseph Peller, Gregg Kreutz et Tom Torak. Elle apprend les techniques des grands maîtres de l’impressionnisme, mais ce n’est que lorsqu’elle rencontre le célèbre artiste de rue Angel Angels, qui a déjà travaillé avec Keith Haring, que son travail est fortement influencé par le hip-hop et les graffitis des années 1980, ce qui propulse sa réputation et la fait entrer dans la scène explosive de l’art urbain de la ville. La collection sur laquelle ils ont travaillé est un hommage aux rues de New York, où Ortiz a commencé lorsqu’il a rencontré Haring pour la première fois. Ce style de création a fortement influencé la technique de &New, élargissant sa voix de découverte et déplaçant sa main impressionniste non seulement vers des sujets traditionnels de scènes de rue de la ville de New York, mais aussi vers des expressions sans limites dans le monde abstrait. Tandis que Shaoul perfectionnait ses compétences à la Students League, dans son Studio, les « Dripping Dots » ont entamé une toute nouvelle esthétique. À partir des restes de peinture sur sa palette, elle nettoyait la peinture avec ses pinceaux sur une nouvelle toile, pour ne pas gaspiller les restes d’huile, et bientôt, le mouvement de nettoyage s’est transformé en points sur la toile. Elle a commencé à relier les points avec de l’huile de lin et c’est ainsi que le motif a été imprimé. Après avoir appris la technique impressionniste à l’école, la peinture abstraite est devenue un moment de liberté. L’expérience de la découverte de la couleur et du travail de pinceau émotionnel est devenue très cathartique et lui a semblé familière depuis les fois où elle a collaboré avec Ortiz. Shaoul continuera à explorer de nouveaux thèmes dans son travail. En 2018, elle a commencé la série « Brides » qui équilibre son amour pour l’impressionnisme avec une main abstraite. Tout en explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, elle a créé un dialogue entre le figuratif et l’abstrait. The Brides donnerait un nouveau sens d’expression à sa pratique, et permettrait aux nuances d’émerger, démontrant une expression fantaisiste de la féminité et de la formalité ajoutant un étalage stupéfiant de grandeur discrète à son travail. Déclaration de l’artiste : « Avec la série Brides, je cherche à créer des formes exotiques avec des coups de pinceau expressifs et très texturés, pleins de couleurs intenses, vaguement inspirés par les artistes du mouvement impressionniste français tels que Renoir, Dega et Mary Cassatt. Tous des impressionnistes dont les œuvres mêlent l’art académique traditionnel aux mouvements radicaux qui allaient dominer le monde de l’art au XXe siècle. J’essaie de capter les impressions des « Ballerines » que l’on retrouve dans de nombreuses œuvres de Dega, qui a su capter le mouvement comme jamais auparavant. Avec la musique que j’écoute, mon pinceau se pose sur la toile avec un rythme et un style immédiats. Je veux que la mariée ait une explosion éblouissante de vie variable pour symboliser l’avenir qui s’offre à elle. La surprise du rythme est ce qui m’excite en créant ces pièces, et j’aspire à faire le lien entre ce que j’ai appris à l’école et ma passion pour l’abstraction exubérante et la profondeur des couleurs dans l’essence de sa figure et de son esprit. »PROVENANCE : Collection Lilas Gallery. Envoi par la galerie directement de Cindy Shaoul Studio. L’œuvre est accompagnée d’un certificat d’authenticité délivré par l’artiste. L’œuvre portera le cachet de Lilac Gallery au verso.

• Créateur: Cindy Shaoul (1987, Américain)
• Année de création: 2024
• Dimensions: Hauteur : 40,64 cm (16 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
• Support: Technique mixte,Huile,Panneau en bois
• Mouvement et style: Expressionnisme abstrait
• Période: 2010-
• État: Excellent état
• Adresse de la galerie: New York, NY
• Numéro de référence: Vendeur : 0059111stDibs : LU98215403602

Tout parcourir Cindy Shaoul

Cindy Shaoul

Cindy Shaoul est née en 1987 à New York. Elle est une artiste visuelle américaine répertoriée et a reçu une formation formelle. Shaoul a développé une passion pour les scènes de rue et les portraits impressionnistes. D’origine hongro-persane, issu d’une lignée d’artistes, Shaoul a mûri des expressions uniques avec sa voix et son histoire à raconter. Après avoir terminé sa formation professionnelle à l’Emerson College de Boston, elle s’est ensuite installée en Israël et en Hongrie pour étudier la culture et les sciences tout en s’imprégnant de l’énergie de ces nouvelles villes. À Budapest, elle a fréquenté l’Institut d’art Budai de 2007 à 2009, avant de retourner à New York pour poursuivre sa formation artistique à l’Art Students League, où elle a travaillé sous la tutelle de Joseph Peller, Gregg Kreutz et Thomas Torak. En 2010, elle rencontre le célèbre artiste de rue LA II (Angel Ortiz), qui a déjà travaillé avec Keith Allen Haring à la fin des années 1980. LA II a fortement influencé son style avec l’impact puissant du hip-hop et du graffiti des années 1980. Ils ont commencé à collaborer sur une collection d’art de rue passionnante qui a ensuite été exposée en Europe. Ayant construit un corpus diversifié depuis le début de sa carrière, allant des portraits aux peintures abstraites colorées, Making S Works réinvente constamment son style en travaillant sur une gamme de collections allant de la culture pop aux scènes de rue. Shaoul est active à New York et à l’étranger, travaillant assidûment au développement de sa technique et à l’ajout d’éléments nouveaux et passionnants à son travail.