Barry CawstonFields de Barry Cawston 150 cm de large, imprimé panoramique de type C uniquement2023 Réduction

Description

Des bandes de couleur d’un bâtiment rouillé dans la vallée de l’Hudson, dans l’État de New York.-La recherche par Cawston de ces espaces perdus d’une beauté en détresse l’a conduit de Bristol à la Birmanie, du Mexique à Manaus. Souvent dotés de couleurs riches et d’une ambiance cinématographique, ces coins perdus ont une beauté éthérée. Il repère toujours ce qui est beau dans ce qui est banal.-Edition de 15Présentation : A.I.C.C. Impression photographique uniquementSigné par l’artisteCertificat d’authenticité de la galerie.Localisation : Vallée de l’Hudson. Le nord de l’État de New York.Série : Espaces intermédiairesTaille – 150cm x 47cm

• Créateur: Barry Cawston (1966, Britannique)
• Année de création: 2023
• Dimensions: Hauteur : 47 cm (18,51 po)Largeur : 150 cm (59,06 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
• Autres éditions et dimensions: Edition of 12. 200cm Wide panoramic C-type print onlyPrix : 4 978 $US
• Support: Papier photo,C-Print
• Période: XXIe siècle
• Encadrement: Options d’encadrement disponiblesContacter la galerie
• État: Neuf
• Adresse de la galerie: Coltishall, GB
• Numéro de référence: 1stDibs : LU1546213498772

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Barry Cawston

Les photographies d’art de Barry Cawston ont récemment fait l’objet d’une tournée des musées d’Espagne et du Portugal, ainsi que d’une exposition au palais de marbre du musée russe de Saint-Pétersbourg, d’une présentation en plein air à Oldenburg, en Allemagne, et d’une exposition majeure à l’usine sidérurgique de Völklingen. Cawston a remporté de nombreux prix et concours, notamment dans le cadre des British Open Art awards en 2012 et 2013, de l’Exeter Contemporary Open, qu’il a remporté en 2007, ainsi que le Chairman’s Choice Award lors du RWA Photographic Open 2008 et du South West Art Prize 2010. En 2011, sa pièce « Tibetan Cowboy » a été l’une des vedettes de l’émission Show Me The Monet, diffusée sur BBC2. Il est régulièrement sollicité par English Heritage et par des organisations caritatives internationales. L’habitat collectif en hauteur était autrefois considéré comme un grand pas en avant pour l’humanité. La série Tenement de Barry Cawston capture l’individu au sein de la collectivité. En se concentrant sur la structure répétitive, ce sont les anomalies qui deviennent apparentes et révélatrices. Les images se situent à la frontière entre l’abstrait et le documentaire. Ils partent d’un examen de la relation entre la couleur et la structure pour révéler des détails de la vie des individus. La plupart des photographies de Barry Cawston comportent des éléments à la fois sociologiques et architecturaux. Cela va des panoramas à couper le souffle à travers son propre travail et des réflexions sur les interventions artistiques de l’artiste Banksy. Il travaille actuellement sur un ensemble de travaux en Russie qui l’ont conduit de Moscou à l’Oural, en passant par Archangel et au-delà. Ses images capturent la beauté de lieux autrement oubliés, avec une qualité cinématographique renforcée par l’utilisation subtile de la lumière et l’observation des détails par Cawston. Ses œuvres sont conservées dans plusieurs collections privées importantes. Barry Cawston a obtenu un diplôme de sociologie à l’université de Leeds avant d’étudier la photographie à l’école polytechnique de Leeds en 1989, où il a été inspiré pour suivre un certain nombre de disciplines photographiques qui se sont poursuivies tout au long de sa carrière. Vous trouverez ci-dessous un extrait de Proof Magazine sur la photographie de Cawston à l’Exeter Contemporary Open. « L’œuvre gagnante est une photographie. Il s’agit d’une image extrêmement réussie mais, plus encore, d’une image habilement construite. Certains éléments font référence à une compréhension du paysage et de la figuration qui couvre l’histoire de la création d’images dans l’art occidental. L’artiste établit de manière subliminale des liens visuels parallèles entre des œuvres d’artistes aussi divers que Piero de la Parallele, Giotto, Fra Angelico, Edward Weston et des artistes contemporains plus tardifs tels qu’Andreas Gursky. Lors de la sélection pour l’exposition et, en fin de compte, pour le grand gagnant, les juges ont été unanimes à reconnaître les qualités exceptionnelles de cette œuvre. » Jeremy Diggle, professeur de beaux-arts, Université de Plymouth