Dasha PogodinaDu jus de pomme, Honey !2024 Vente Chaude

Description

À PROPOS DE L’ŒUVRE D’ARTLa série « PERICHORESIS » de « Apple Juice, Honey ! » capture l’essence de la tentation et la richesse de céder aux doux attraits de la vie. Cette peinture est une ode à la joie d’embrasser les plaisirs de la vie, représentée par la pomme symbolique qui, historiquement, évoque à la fois la tentation et la connaissance. Il explore l’équilibre entre l’innocence et la conscience, célébrant les moments où nous choisissons de nous laisser aller à nos désirs et la croissance personnelle qui peut découler de telles expériences. L’œuvre d’art invite les spectateurs à apprécier les joies naturelles et les connaissances plus profondes acquises grâce aux expériences qui nous tentent le plus.SÉRIE PÉRICHORÈSE  » Perichoresis  » (grec ancien περιχώρησις –  » interpénétration « ), terme théologique signifiant la pénétration mutuelle des parties divines l’une dans l’autre, pour décrire une union unique qui n’implique ni mélange ni fusion, mais souligne une unité indivisible.Daria explore le thème de la nouvelle sexualité, en choisissant délibérément un terme issu de traités théologiques pour sa série d’œuvres.Par ce geste, elle proteste contre les diktats de la religion, la manipulation et la pessimisation par l’église des manifestations sexuelles et de la physicalité humaine, les fausses significations et les concepts dont les religions se sont chargées et qui, au lieu de construire de véritables liens et ponts entre l’homme et Dieu, érigent des murs. »Perichoresis » est pour elle un terme magnifique et complexe qui décrit la fusion du divin et du matériel. Ayant grandi dans la tradition protestante au sein d’une société orthodoxe, Daria note la séparation commune de la sexualité et de la divinité dans toutes ces religions, alors qu’elle voit la sexualité comme la manifestation la plus claire de la divinité, de la beauté et de la sublimité.L’artiste note que la culture chrétienne a investi l’image du corps féminin d’un récit de tension pornographique, tout en présentant le paradis d’avant la chute comme un paradis sexuel, le jardin des plaisirs terrestres. Pour l’artiste, le paradis sexuel est un environnement sûr, une confiance totale, une acceptation, l’occasion de s’ouvrir et de découvrir l’Autre, l’occasion d’apprendre à être aimé et à aimer.L’amour est un environnement où la fusion ne se dissout pas dans l’autre, mais au contraire renforce l’individualité de chacun et s’enrichit mutuellement.Ainsi, l’artiste rappelle que la division entre le sublime et le bas en amour est artificielle, et que le dépassement de cette division peut rendre la vie plus belle. Les héros de ses tableaux sont plongés dans l’espace énigmatique de l’amour, et parfois des scènes ironiques viennent équilibrer le degré de sublimité.

• Créateur: Dasha Pogodina (1992, Ukrainien)
• Année de création: 2024
• Dimensions: Hauteur : 150 cm (59,06 po)Largeur : 130 cm (51,19 po)Profondeur : 2,5 cm (0,99 po)
• Support: Toile,Acrylique
• Mouvement et style: Impressionnisme
• Période: 2010-
• État: Neuf
• Adresse de la galerie: Zofingen, CH
• Numéro de référence: 1stDibs : LU2203215220492

Tout parcourir Dasha Pogodina Artiste ukrainienne, basée en Suisse. Les peintures font partie de collections privées aux États-Unis, en Corée du Sud, en Italie, en Grande-Bretagne, en Allemagne et en Suisse. Expositions2022 Exposition personnelle Stärke und Verletzlichkeit / Escape Vide – Thun, Suisse2022 Expositions collectives en Ukraine / ZRC – Ljubljana, Slovénie2018 Expositions collectives Room of my Minds, Ukraine2017 Expositions de groupe Garden as an Art, Kyiv, Ukraine2014 Expositions collectives Gift of Volhvs Severodonetsk, Ukraine2013 Expositions collectives Fragment of Life, Luhansk, Ukraine2012 Projet Collaboration Light of Hearts, Luhansk Ukraine Dasha Pogodina à propos de son art La nouvelle sexualité et l’intégrité personnelle sont les domaines de recherche fondamentaux de ma pratique artistique.Dans ma pratique, je problématise l’idéal du monde métamoderne avec sa modération totale et le désir de revenir à des idéaux et des valeurs élevés. En tant qu’artiste, je me concentre sur la Nature du corporel, je perçois le corps comme une membrane me reflétant dans ce monde et me communiquant le monde. À la recherche de réponses, j’entre en dialogue avec le lexique corporel et sensoriel de Kiki Smith et Paula Modersohn Becker et je trouve également un soutien dans la sublime physicalité du premier gothique du XIIIe siècle de Giotto, qui n’est pas encombré par la tension de l’anatomie formelle. Mes œuvres sont remplies de couleurs et de décorations ethniques et sont en même temps illustratives. Cela fait de mes peintures des histoires légères, à première vue, qui n’appellent cependant pas le spectateur à une froide contemplation, mais qui, au contraire, lui ouvrent la possibilité de retourner en toute sécurité à son « je » secret.J’utilise l’espace des images archétypales naïves, créant un havre de paix contre la modernité agressive, avec la possibilité de plonger dans les profondeurs psychologiques de ma propre vision du monde. J’intègre dans mes peintures la mécanique d’oscillation de la naïveté et de la moquerie, de la confiance et du cynisme, de la chasteté et de la débauche, de la force et de la gentillesse, comme un manifeste du courage d’être vulnérable et herbivore dans un monde où les chaînes alimentaires existent encore.