(after) Georges Braque »Affiche lithographique « Estampes Livres1959 Vente En Ligne À Chaud

Description

Support : lithographie (d’après l’affiche lithographique originale pour la Maeght Gallery). À la fin des années 1940 et tout au long des années 1950, Georges Braque réalise une série d’affiches dans l’atelier de Mourlot Frères. La lithographie proposée ici a été imprimée par Mourlot en 1959, reproduisant l’affiche de Braque dans un format plus petit. Taille de l’image : 8 1/4 x 5 3/4 pouces. Format de la feuille : 12 x 8 3/4 pouces (300 x 220 mm). Signé dans la plaque (pas à la main).

• Créateur: (after) Georges Braque (1882 – 1963, Français)
• Année de création: 1959
• Dimensions: Hauteur : 30 cm (11,82 po)Largeur : 22 cm (8,67 po)
• Support: Lithographie
• Période: 1950-1959
• État: Bon étatCondit : le papier présente des traces de vieillissement.
• Adresse de la galerie: Henderson, NV
• Numéro de référence: 1stDibs : LU2365215571492

Tout parcourir (after) Georges Braque

(after) Georges Braque

Braque a commencé sa carrière artistique en peignant dans un style fauviste, fortement influencé par ses amis Raoul Dufy et Henri Matisse. En 1907, cependant, après s’être lié d’amitié avec Pablo Picasso, Braque commence à se concentrer sur les compositions cubistes et sur une palette de couleurs plus sourdes. Lui et Picasso travailleront en étroite collaboration jusqu’en 1914, date à laquelle Picasso commence à se concentrer sur le symbolisme et le portrait, tandis que Braque cherche à explorer la « composition pure », dépourvue de sens et de symbolisme. En 1922, une exposition au Salon d’automne de Paris propulse Braque vers la célébrité. Il a remporté plusieurs prix importants au cours des décennies suivantes, notamment le premier prix de la Carnegie International et le principal prix de peinture de la Biennale de Venise. En 1961, Braque devient le premier artiste vivant à voir ses œuvres exposées au Louvre. Tout au long des années 1930 et 1940, Braque a créé de nombreuses œuvres comportant des images mythologiques grecques et romaines, comme cette estampe, même s’il espérait utiliser ces images simplement comme des objets visuels dépouillés de leur histoire, de leurs légendes et de leur symbolisme.