(after) Roy LichtensteinRoy Lichtenstein As I Opened Fire (set de 3 affiches lithographiques)c.2001

Description

Roy Lichtenstein As I Opened Fire, ensemble de 3 affiches lithographiques : Reproduction autorisée de la peinture de Roy Lichtenstein intitulée « As I Opened Fire » (1964), le sujet s’inspire des panneaux de l’album All American Men of War (1962) de DC Comics. Publié par le Stedelijk Museum, Amsterdam vers la fin des années 1990/début des années 2000. Lithographie offset en couleurs, sur papier vélin. Signes mineurs de manipulation ; petit résidu d’adhésif au verso du 1 (non visible au recto) ; par ailleurs, très bon état général. Dimensions : 20 x 24 pouces pour chacun (s’applique à chaque individu). Estampillé au verso d’un tirage inconnu ; non signé. Publié par le Stedelijk Museum, Amsterdam. Plus d’informations sur As I Opened Fire :Au début de sa carrière, Roy Lichtenstein s’est surtout inspiré de dessins animés et de bandes dessinées. Ce triptyque est tiré de la bande dessinée « All American Men of War ». Les trois images de l’exposition As I Opened Fire se complètent pour raconter une histoire. Le récit est renforcé par des textes soigneusement ajoutés. Cette œuvre fait référence à une révolution dans l’art des années 1960. Formellement, Lichtenstein s’approprie des images de la culture populaire. Il les a insérées dans un contexte artistique en les agrandissant, en les modifiant légèrement et en les peignant sur toile. L’artiste a ainsi masqué la frontière entre le grand et le petit art. Il suit un vocabulaire formel strict, qu’il s’impose à lui-même. Lichtenstein a mis l’accent sur les couleurs primaires, les contours noirs et les « points Benday » agrandis que l’on retrouve fréquemment dans les reproductions mécaniques. Cette œuvre, exemple typique du Pop art, peut être comprise comme une réaction contre l’expressionnisme abstrait. Lichtenstein répond par l’effacement de la main de l’artiste dans son tableau. (source : Stedelijk Museum)_Roy Lichtenstein (américain, 1923-1997) a été l’une des figures de proue du mouvement Pop Art. Il a créé toute une série de peintures et de sculptures dans une esthétique propre à la bande dessinée. Il a travaillé à partir d’images d’annonces de journaux et de bandes dessinées, s’appropriant à la fois leur sujet et leur style, développant une technique qui imite les points sérigraphiés de Ben-Day utilisés dans la presse écrite. L’une de ses œuvres les plus célèbres, Drowning Girl (1963), reprend une image du DC Comic Secret Love #83, et représente une femme en pleurs recouverte par les vagues, accompagnée d’une légende mélodramatique :  » Je m’en fiche ! Je préfère couler que d’appeler Brad à l’aide ! »Né à New York, Lichtenstein fréquente l’Art Students League pendant son adolescence avant de s’inscrire à l’université d’État de l’Ohio pour y étudier l’art. En 1943, Lichtenstein est appelé sous les drapeaux et sert pendant trois ans avant de retourner à l’école. En 1949, il obtient un MFA et continue d’enseigner et de peindre dans l’Ohio pendant plusieurs années. Ses œuvres du début des années 1950, peintes dans un style moderniste européen, représentent souvent des sujets typiquement « américains », notamment des scènes de l’expansion de l’Ouest et une adaptation du célèbre Washington Crossing the Delaware (1871) d’Emanuel Gottlieb Leutze.Dans les années 1960, Lichtenstein s’installe dans le New Jersey pour enseigner à l’université Rutgers et commence ses œuvres emblématiques de bandes dessinées, qui marquent une nette rupture avec son esthétique antérieure. Lichtenstein était motivé pour créer des œuvres que personne ne voudrait accrocher aux murs, commentant plus tard : « La seule chose que tout le monde détestait était l’art commercial ; apparemment, ils ne le détestaient pas assez non plus ». Une exposition personnelle de ces œuvres à la Leo Castelli Gallery en 1962 lui a valu les éloges de la critique et la notoriété dans le monde de l’art. Son travail continue d’incorporer des thèmes de la culture pop, affichant des images statiques de personnages, des coups de pinceau, des paysages, des miroirs, des reflets et d’autres sujets dans un style ironique. Ses dernières œuvres examinent de près l’illusionnisme et la représentation de la réalité dans l’art. Artiste très prolifique, célèbre et recherché, Lichtenstein a créé de nombreuses sculptures publiques au cours de sa vie, et son œuvre a fait l’objet de nombreuses rétrospectives dans le monde entier. Il est mort à New York en 1997, à l’âge de 74 ans.Catégories connexesImpressions de Lichtenstein. Tom Wesselmann. Robert Rauschenberg. Pop Art des années 1960. Pop contemporaine. Claes Oldenburg. James Rosenquist. Engagement avec les médias de masse, culture populaire, artistes new-yorkais, bande dessinée, art du 20e siècle, États-Unis, peinture, sérigraphie, travail sur papier.

• Créateur: (after) Roy Lichtenstein (1928, Américain)
• Année de création: c.2001
• Dimensions: Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)
• Support: Lithographie,Offset
• Mouvement et style: Pop Art
• Période: 1960-1969
• État: Bon état
• Adresse de la galerie: NEW YORK, NY
• Numéro de référence: 1stDibs : LU354312708982

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(after) Roy Lichtenstein

Roy Fox Lichtenstein (1923 – 1997) était un artiste pop américain. Au cours des années 1960, il est devenu une figure de proue du nouveau mouvement artistique. Il s’est fortement inspiré de la bande dessinée en tant que support visuel, en particulier de la présence des points « Ben-Day » qui résultent de la distillation des couleurs et des tons d’une impression peu coûteuse. Il a décrit le pop art comme étant « non pas de la peinture américaine, mais de la peinture industrielle ». Lichtenstein a eu sa première exposition personnelle à New York en 1962 ; l’ensemble de la collection a été acheté par des collectionneurs influents avant même l’ouverture de l’exposition. Il ne se prend jamais trop au sérieux : « Je pense que mon travail est différent des bandes dessinées – mais je ne l’appellerais pas transformation ; je ne pense pas que ce que l’on entend par là soit important pour l’art. » Lors de sa première exposition, de nombreux critiques d’art ont contesté son originalité. Son travail a été sévèrement critiqué comme étant vulgaire et vide. Le titre d’un article du magazine Life en 1964 posait la question suivante :  » Est-il le pire artiste des États-Unis ? « . Lichtenstein a réagi à ces affirmations en donnant des réponses telles que : « Plus mon travail est proche de l’original, plus son contenu est menaçant et critique. Cependant, mon travail est entièrement transformé en ce sens que mon objectif et ma perception sont totalement différents. Je pense que mes peintures sont transformées par la critique, mais il serait difficile de le prouver par une ligne d’argumentation rationnelle. »