Alex HodgeChérie Tes mots… Tasse en porcelaine avec sgraffites2018 En Ligne

Description

« Ma chérie… » Ma chérie tes mots sont souvent trop tranchants, et moi toujours trop doux. Mais tant que tu m’apporteras du miel et du gingembre pour adoucir et renforcer mon corps, mes blessures. J’apporterai toujours de la douceur à vos côtés durs. Nous nous fondrons les uns dans les autres, créant ainsi une chose malléable. Tu m’apporteras toujours ta colonne vertébrale, pour que je sache me tenir droit (tout seul).Ainsi, lorsque la journée est longue pour vous et sombre pour moi, nous pouvons nous rencontrer au milieu, nous fondre…Cette tasse est l’une des 48 qui composent l’installation « Fragments de notre histoire d’amour ». Ces coupes présentent des formes féminines qui rappellent la Vénus de Willendorf et d’autres objets de fertilité historiques. Les sculptures comprennent beaucoup de mes propres écrits et passent d’une coupe à l’autre. Tout comme nous conservons les histoires des uns et des autres en pièces détachées, les coupes existent aujourd’hui à travers le temps et l’espace, chez de nombreux collectionneurs. Il n’y en a pas deux qui contiennent les mêmes mots, ce qui rend chacun d’entre eux unique en termes de corps, de couleur et de contenu. Les coupes féminines font référence à l’ancienne tradition des totems féminins et des figures de déesses avec leur ventre rebondi et leurs hanches larges. En contraste avec les idéaux de beauté contemporains, ces figures démontrent la capacité de vie et d’abondance qui était autrefois célébrée. En recouvrant de larges sections de leurs formes avec son propre texte poétique, elle les remplit d’un récit d’amour, chaque poème se déversant d’une coupe à l’autre. La continuité entre les formes féminines reflète la façon dont les histoires des femmes sont souvent fragmentées par la culture et le temps.Alex Hodge est une artiste-céramiste qui s’intéresse principalement à la création d’œuvres qui juxtaposent le canon de l’art occidental aux expériences vécues par les femmes contemporaines. En tant que femme homosexuelle ayant grandi dans le sud rural, elle s’est familiarisée avec le sentiment d’être à la périphérie, passant sa jeunesse à errer dans les bois, à collecter des matériaux pour de petites sculptures et à créer des histoires pour elle-même.

• Créateur: Alex Hodge
• Année de création: 2018
• Dimensions: Hauteur : 13,97 cm (5,5 po)Largeur : 7,62 cm (3 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
• Support: Porcelaine,Peinture
• Mouvement et style: Moderne
• Période: 2010-
• État: Neuf
• Adresse de la galerie: Miami Beach, FL
• Numéro de référence: 1stDibs : LU453313192062

Tout parcourir Alex Hodge a grandi dans une exploitation de myrtilles en Géorgie du Sud, où elle a appris la valeur de la culture de la terre. Actuellement basée à Miami, en Floride, Hodge s’attache à donner la priorité aux récits de femmes dans tous les aspects de son travail. Ses objets poétiques en porcelaine examinent et réimaginent l’histoire de l’art d’une manière qui valorise la femme, non seulement dans son corps, mais aussi dans sa globalité, son pouvoir et son amour. En combinant des éléments sculpturaux et dessinés, tels que des motifs sculptés et peints, ses œuvres créent un dialogue entre l’espace et la ligne, la forme et la surface pour une expérience visuelle dynamique. Limitant souvent sa palette de couleurs au noir et blanc, elle utilise la technique de sculpture appelée sgraffito pour inciser ses pièces de dessins, de son propre texte et de motifs. En se concentrant sur les qualités narratives de l’art, Hodge tisse dans l’argile des histoires à la fois personnelles et universelles. Dans ses œuvre, elle incorpore des détails esthétiques et symboliques et suggère des récits sans les terminer pour inviter le spectateur à participer à la création du sens. Les femmes qu’elle invente existent dans le présent mais appartiennent à un futur imaginé dans lequel nous avons tous la possibilité de nous épanouir, de raconter nos histoires, de donner et de recevoir de l’amour, et d’exprimer la beauté et la douleur de la condition humaine. Ses œuvres sont une célébration de la ténacité et de la vulnérabilité des femmes et de l’argile, une rencontre entre l’histoire et l’espoir.