Alex HodgePortrait d’une fille de Stairway to Nowhere. Sculpture murale en porcelaine sculptée2019 Réduction

Description

Les portraits, chargés d’images symboliques, regardent le spectateur avec une variété d’intensités et d’émotions. En d’autres termes, chaque femme a une histoire, qui n’est peut-être pas directement évidente ; cependant, l’utilisation d’images et d’expressions iconiques laisse entendre une certaine narration. Ses assiettes poétiques en porcelaine examinent et réimaginent l’histoire de l’art d’une manière qui valorise les femmes non seulement dans leur corps, mais aussi dans leur intégrité, leur pouvoir et leur amour. Se concentrant sur les qualités narratives de l’art, elle tisse dans l’argile des histoires à la fois personnelles et universelles.Alex Hodge est une artiste-céramiste qui s’intéresse principalement à la création d’œuvres qui juxtaposent le canon de l’art occidental aux expériences vécues par les femmes contemporaines. En tant que femme homosexuelle ayant grandi dans le sud rural, elle s’est familiarisée avec le sentiment d’être à la périphérie, passant sa jeunesse à errer dans les bois, à collecter des matériaux pour de petites sculptures et à créer des histoires pour elle-même.

• Créateur: Alex Hodge
• Année de création: 2019
• Dimensions: Hauteur : 27,94 cm (11 po)Largeur : 15,88 cm (6,25 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
• Support: Porcelaine,Acrylique
• Période: 2010-
• État: Neuf
• Adresse de la galerie: Miami Beach, FL
• Numéro de référence: 1stDibs : LU453310943182

Tout parcourir Alex Hodge a grandi dans une exploitation de myrtilles en Géorgie du Sud, où elle a appris la valeur de la culture de la terre. Actuellement basée à Miami, en Floride, Hodge s’attache à donner la priorité aux récits de femmes dans tous les aspects de son travail. Ses objets poétiques en porcelaine examinent et réimaginent l’histoire de l’art d’une manière qui valorise la femme, non seulement dans son corps, mais aussi dans sa globalité, son pouvoir et son amour. En combinant des éléments sculpturaux et dessinés, tels que des motifs sculptés et peints, ses œuvres créent un dialogue entre l’espace et la ligne, la forme et la surface pour une expérience visuelle dynamique. Limitant souvent sa palette de couleurs au noir et blanc, elle utilise la technique de sculpture appelée sgraffito pour inciser ses pièces de dessins, de son propre texte et de motifs. En se concentrant sur les qualités narratives de l’art, Hodge tisse dans l’argile des histoires à la fois personnelles et universelles. Dans ses œuvre, elle incorpore des détails esthétiques et symboliques et suggère des récits sans les terminer pour inviter le spectateur à participer à la création du sens. Les femmes qu’elle invente existent dans le présent mais appartiennent à un futur imaginé dans lequel nous avons tous la possibilité de nous épanouir, de raconter nos histoires, de donner et de recevoir de l’amour, et d’exprimer la beauté et la douleur de la condition humaine. Ses œuvres sont une célébration de la ténacité et de la vulnérabilité des femmes et de l’argile, une rencontre entre l’histoire et l’espoir.