Chung-Im KimGreene & Greene #1 – sculpture murale en feutre vert, jaune, abstraite, contemporaine, industrielle2024 Stock Limité

Description

Cette suspension murale sculpturale est inspirée par la Nature et fabriquée à partir de textiles par un de Chung-Im Kim, une artiste primée dont les œuvres exquises ont été exposées et célébrées à l’échelle internationale.Dans cette pièce sculpturale réalisée à la main, une forme organique jaune d’or créée à partir de morceaux de feutre industriel s’écoule sur un fond vert vif. La pratique artistique de Kim a été inspirée à l’origine par son héritage et l’utilisation d’un tissu d’emballage traditionnel en Corée, appelé bojagi. Aujourd’hui, se promener dans sa propriété à la campagne et observer les structures intéressantes et les beaux motifs de la nature lui offre une source inépuisable d’images pour son propre travail en studio. Les motifs sont dessinés dans des carnets de croquis, puis l’image est numérisée et manipulée dans Photoshop avant d’être transférée et sérigraphiée sur le tissu. Kim utilise principalement des teintures naturelles pour colorer le tissu de feutre industriel épais et robuste qu’elle découpe, coud à la main et assemble en d’élégantes compositions. La couture de chaque pièce forme naturellement des pics lorsqu’elle est cousue et tendue, ce qui permet d’obtenir une forme ondulée attrayante. Kim utilise souvent des mots coréens pour nommer ses œuvres. Le mot « hyang » a plusieurs significations, dont celle de « forme sacrée ou personnelle ». Fait partie d’une série.Le mot « hyang » peut être interprété de différentes manières. Je l’ai utilisé de deux façons : comme une Directional inconnue de moi mais allant de l’avant…. Je pense que c’est ce que je ressens la plupart du temps lorsque je travaille sur une nouvelle pièce. Et je dois dire que c’est souvent un voyage passionnant que de se retrouver dans un endroit nouvellement découvert. Une autre signification à laquelle je pensais était senteur/arôme qui m’emmène dans un pays mystérieux de couleurs. » Chung-Im Kim »Les conceptions ressenties de Kim font le lien entre les mondes artistiques de l’artisanat, du design et des beaux-arts. » Alison Schwabe, Artistique de la fibreChung-Im Kim est née à Séoul, en Corée, et a obtenu son MFA à l’université féminine de Séoul en 1984. Le premier studio de Kim se trouve à Séoul, où elle enseigne également l’art textile dans un collège, avant de s’installer au Canada en 1990. Elle enseigne à l’université OCAD de Toronto depuis 2006. Kim a exposé son travail dans des institutions prestigieuses telles que le Boston Museum of Art, l’exposition Bojagi sur invitation au Suwon Park Museum en Corée, le Museum Nagele aux Pays-Bas et la Triennale belge des arts textiles contemporains. Ses designs uniques et son exécution magistrale ont été récompensés par des prix et des récompenses dans de nombreux concours artistiques internationaux. L’une de ses œuvres a été choisie comme cadeau du Canada au président de la Chine. Elle est représentée par la OENO Gallery.

• Créateur: Chung-Im Kim (Coréen)
• Année de création: 2024
• Dimensions: Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 40,64 cm (16 po)Profondeur : 11,43 cm (4,5 po)
• Support: Feutre,Fil,Technique mixte
• Mouvement et style: Contemporain
• Période: 2010-
• État: Neuf
• Adresse de la galerie: Bloomfield, CA
• Numéro de référence: 1stDibs : LU29115669762

Tout parcourir Chung-Im Kim

Chung-Im Kim

Chung-Im Kim est née à Séoul, en Corée, et a obtenu son MFA à l’université féminine de Séoul en 1984. Elle a commencé sa carrière en travaillant dans l’industrie textile en tant que créatrice de motifs de surface, tout en enseignant et en dirigeant un studio à Séoul, avant de s’installer au Canada en 1990. Depuis son arrivée, Kim a été résidente au Studio textile du Harbourfront Centre et designer indépendante dans l’industrie du design avant de devenir professeure associée au département des fibres de l’université OCAD de Toronto. Kim accorde autant d’importance à son enseignement qu’à sa carrière artistique. Son rôle d’éducatrice s’est élargi à des collaborations institutionnelles qui incitent ses étudiants à travailler dans divers contextes publics. Parallèlement, elle a maintenu une pratique active en studio, avec des expositions au Museum of Fine Arts de Boston (États-Unis), à la Bogojae Gallery de Séoul (Corée) et une exposition personnelle à la David Kaye Gallery de Toronto.

(Biographie fournie par OENO Gallery)