Dasha PogodinaGardons-les pour nous2024 Stock Limité

Description

Ce tableau vous sera livré tendu sur un châssis en bois et entièrement prêt à être placé à l’intérieur.À PROPOS DE L’ŒUVRE D’ART »Let’s Keep Them for Ourselves » plonge dans le monde intime des trésors personnels et des moments que nous choisissons de garder cachés aux yeux du monde. Il s’agit d’un lien spécial et d’expériences partagées qui sont trop précieuses pour être partagées, gardées dans le sanctuaire du cœur. Cette peinture symbolise les joies secrètes qui nous sont chères, ces vignettes personnelles et partagées de la vie qui sont chéries en silence, bercées dans les recoins tranquilles de l’âme. C’est une représentation visuelle de l’univers privé que nous entretenons avec nos proches, un univers riche en moments que nous décidons avec amour de garder pour nous.

• Créateur: Dasha Pogodina (1992, Ukrainien)
• Année de création: 2024
• Dimensions: Hauteur : 100 cm (39,38 po)Largeur : 90 cm (35,44 po)Profondeur : 2,5 cm (0,99 po)
• Support: Toile,Acrylique
• Mouvement et style: Impressionnisme
• Période: 2010-
• État: Neuf
• Adresse de la galerie: Zofingen, CH
• Numéro de référence: 1stDibs : LU2203214327342

Tout parcourir Dasha Pogodina Artiste ukrainienne, basée en Suisse. Les peintures font partie de collections privées aux États-Unis, en Corée du Sud, en Italie, en Grande-Bretagne, en Allemagne et en Suisse. Expositions2022 Exposition personnelle Stärke und Verletzlichkeit / Escape Vide – Thun, Suisse2022 Expositions collectives en Ukraine / ZRC – Ljubljana, Slovénie2018 Expositions collectives Room of my Minds, Ukraine2017 Expositions de groupe Garden as an Art, Kyiv, Ukraine2014 Expositions collectives Gift of Volhvs Severodonetsk, Ukraine2013 Expositions collectives Fragment of Life, Luhansk, Ukraine2012 Projet Collaboration Light of Hearts, Luhansk Ukraine Dasha Pogodina à propos de son art La nouvelle sexualité et l’intégrité personnelle sont les domaines de recherche fondamentaux de ma pratique artistique.Dans ma pratique, je problématise l’idéal du monde métamoderne avec sa modération totale et le désir de revenir à des idéaux et des valeurs élevés. En tant qu’artiste, je me concentre sur la Nature du corporel, je perçois le corps comme une membrane me reflétant dans ce monde et me communiquant le monde. À la recherche de réponses, j’entre en dialogue avec le lexique corporel et sensoriel de Kiki Smith et Paula Modersohn Becker et je trouve également un soutien dans la sublime physicalité du premier gothique du XIIIe siècle de Giotto, qui n’est pas encombré par la tension de l’anatomie formelle. Mes œuvres sont remplies de couleurs et de décorations ethniques et sont en même temps illustratives. Cela fait de mes peintures des histoires légères, à première vue, qui n’appellent cependant pas le spectateur à une froide contemplation, mais qui, au contraire, lui ouvrent la possibilité de retourner en toute sécurité à son « je » secret.J’utilise l’espace des images archétypales naïves, créant un havre de paix contre la modernité agressive, avec la possibilité de plonger dans les profondeurs psychologiques de ma propre vision du monde. J’intègre dans mes peintures la mécanique d’oscillation de la naïveté et de la moquerie, de la confiance et du cynisme, de la chasteté et de la débauche, de la force et de la gentillesse, comme un manifeste du courage d’être vulnérable et herbivore dans un monde où les chaînes alimentaires existent encore.