Dasha PogodinaJe jouerai jusqu’au lever du soleil2024

Description

À PROPOS DE L’ŒUVRE D’ART »I Will Play Until Sunrise », de la série Inner Garden, incarne le thème de la persévérance et de la joie trouvée dans l’expression continue de soi. Cette œuvre d’art capture l’essence du dévouement à ses passions, reflétant la croyance de l’artiste dans le pouvoir de transformation de la créativité pour naviguer à travers les cycles et les défis de la vie. Il encourage les spectateurs à s’immerger dans leurs activités, en considérant chaque moment de création comme une étape vers la réalisation de soi. L’œuvre est une célébration de l’endurance et du pouvoir durable de l’art, suggérant qu’à travers l’expression artistique, on peut maintenir un lien avec la joie et le but, sans se laisser décourager par le passage du temps. Série Jardin intérieur. Daria explore la possibilité d’auto-identification d’une personne à partir de fragments de cultures et de concepts, ses travaux actualisent la soif d’intégrité de l’individu dans le cycle en constante évolution des idées et des significations. L’artiste s’interroge sur la possibilité d’être une personne à part entière dans l’ère métamoderne, caractérisée par l’oscillation entre des concepts polaires et la remise en question d’idées fondamentales du passé. Son travail est une réponse intérieure à la question de savoir ce qu’est l’intégralité et s’il est nécessaire de tendre vers certains idéaux.Son travail est aussi une réponse extérieure aux concepts totalitaires qui existent encore dans la société. Les concepts imposés d’en haut exigent une fausse intégrité, à savoir une certaine idéologie, et persécutent tout ce qui va au-delà de ces concepts. Née au carrefour des cultures ukrainienne et russe lors de l’effondrement de l’Union soviétique, Daria manifeste la fragmentation comme norme, remplaçant les exigences d’intégrité par l’idée d’accepter l’altérité comme une beauté inconditionnelle. Ses personnages construisent leur propre monde dans lequel la culture n’est pas devenue une dictature – le monde que Daria considère comme son foyer.Voici ce que Daria elle-même dit de ses œuvresJe dessine des créatures hybrides et des symboles d’un monde anthropomorphique parce que je me sens comme un hybride de cultures et d’identités. Je désire la plénitude, j’aime la voir chez les autres, mais je me sens fragmentée en moi-même. Mes peintures sont ma façon d’accepter ma propre identité fragmentée et de montrer que le beau ne doit pas toujours s’inscrire dans un cadre déjà existant.

• Créateur: Dasha Pogodina (1992, Ukrainien)
• Année de création: 2024
• Dimensions: Hauteur : 130 cm (51,19 po)Largeur : 150 cm (59,06 po)Profondeur : 2,5 cm (0,99 po)
• Support: Toile,Acrylique
• Mouvement et style: Impressionnisme
• Période: 2010-
• État: Neuf
• Adresse de la galerie: Zofingen, CH
• Numéro de référence: 1stDibs : LU2203215084972

Tout parcourir Dasha Pogodina Artiste ukrainienne, basée en Suisse. Les peintures font partie de collections privées aux États-Unis, en Corée du Sud, en Italie, en Grande-Bretagne, en Allemagne et en Suisse. Expositions2022 Exposition personnelle Stärke und Verletzlichkeit / Escape Vide – Thun, Suisse2022 Expositions collectives en Ukraine / ZRC – Ljubljana, Slovénie2018 Expositions collectives Room of my Minds, Ukraine2017 Expositions de groupe Garden as an Art, Kyiv, Ukraine2014 Expositions collectives Gift of Volhvs Severodonetsk, Ukraine2013 Expositions collectives Fragment of Life, Luhansk, Ukraine2012 Projet Collaboration Light of Hearts, Luhansk Ukraine Dasha Pogodina à propos de son art La nouvelle sexualité et l’intégrité personnelle sont les domaines de recherche fondamentaux de ma pratique artistique.Dans ma pratique, je problématise l’idéal du monde métamoderne avec sa modération totale et le désir de revenir à des idéaux et des valeurs élevés. En tant qu’artiste, je me concentre sur la Nature du corporel, je perçois le corps comme une membrane me reflétant dans ce monde et me communiquant le monde. À la recherche de réponses, j’entre en dialogue avec le lexique corporel et sensoriel de Kiki Smith et Paula Modersohn Becker et je trouve également un soutien dans la sublime physicalité du premier gothique du XIIIe siècle de Giotto, qui n’est pas encombré par la tension de l’anatomie formelle. Mes œuvres sont remplies de couleurs et de décorations ethniques et sont en même temps illustratives. Cela fait de mes peintures des histoires légères, à première vue, qui n’appellent cependant pas le spectateur à une froide contemplation, mais qui, au contraire, lui ouvrent la possibilité de retourner en toute sécurité à son « je » secret.J’utilise l’espace des images archétypales naïves, créant un havre de paix contre la modernité agressive, avec la possibilité de plonger dans les profondeurs psychologiques de ma propre vision du monde. J’intègre dans mes peintures la mécanique d’oscillation de la naïveté et de la moquerie, de la confiance et du cynisme, de la chasteté et de la débauche, de la force et de la gentillesse, comme un manifeste du courage d’être vulnérable et herbivore dans un monde où les chaînes alimentaires existent encore.