David AronsonGrande sculpture en bronze « Virtuoso » figure moderniste américaine de Boston Offre En Ligne

Description

Aronson, David 1923-David AGE, fils de rabbin, est né en Lituanie en 1923 et a immigré en Amérique à l’âge de cinq ans. Il s’installe à Boston, dans le Massachusetts, où il étudie à l’école du Museum of Fine Arts sous la direction de Karl Zerbe, un peintre allemand bien connu au début des années 1900. Aronson a ensuite enseigné à l’école du Museum of Fine Arts pendant quatorze ans et a fondé l’école des beaux-arts de l’université de Boston, où il est aujourd’hui professeur émérite. Sculpteur et peintre de renommée internationale, Aronson a été acclamé pour son interprétation des thèmes du Talmud hébraïque et de la Kabala. Ses œuvres les plus connues comprennent des moulages en bronze, des peintures à l’encaustique et des pastels. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées importantes et ont fait l’objet de plusieurs rétrospectives dans des musées à travers le pays. Il est considéré comme l’un des plus importants artistes américains du XXe siècle.À vingt-deux ans, David Aronson a présenté sa première exposition personnelle à la Niveau Gallery de New York. L’année suivante, six de ses peintures christologiques ont été incluses dans l’exposition Fourteen Americans au Museum of Modern Art de Manhattan, où les œuvres d’Aronson figuraient aux côtés des expressionnistes abstraits Arshile Gorky, Robert Motherwell et Isamu Noguchi. Dans les années 1950, Aronson se tourne davantage vers son héritage juif pour trouver l’inspiration de son art. Le folklore ainsi que les écrits kabbalistiques et autres écrits transcendantaux influencent grandement son travail. Le Golem (personnage légendaire, créé en argile par le Maharal de Prague pour protéger la communauté juive en période de persécution) et le Dybbuk (esprit maléfique qui se loge dans l’âme d’une personne vivante jusqu’à ce qu’il soit exorcisé) apparaissent fréquemment dans son œuvre. Dans les années soixante, Aronson se tourne vers la sculpture. Son travail durant cette période est parfaitement illustré par une magnifique porte en bronze de 8′ x 4′ qui se trouve aujourd’hui à l’entrée du Johnson Foundation Conference Center for the Arts de Frank Lloyd Wright à Racine, dans le Wisconsin. Dans les années soixante-dix et quatre-vingt, Aronson poursuit son travail de dessins au pastel, de peintures et de sculptures, explorant souvent la religion et les fragilités de la nature humaine. Pendant cette période, outre une rétrospective itinérante et de nombreuses expositions personnelles à New York, Los Angeles, Chicago et Boston à la Pucker-Safrai Gallery sur Newbury Street, Aronson a remporté de nombreux prix et est devenu membre de la National Academy of Design à New York. Il y a deux ans, il a pris sa retraite de l’enseignement pour travailler à plein temps dans son studio de Sudbury, dans le Massachusetts. inclus dans le catalogue L’imagerie religieuse contemporaine dans l’art américainCatalogue d’une exposition tenue au Ringling Museum of Art, du 1er au 31 mars 1974.Artistes représentés : David Aronson, Leonard Baskin, Max Beckmann, Hyman Bloom, Fernando Botero, Paul Cadmus, Marvin Cherney, Arthur G. Dove, Philip Evergood, Adolph Gottlieb, Jonah Kinigstein, Rico Lebrun, Jack Levine, Louise Nevelson, Barnett Newman, Abraham Rattner, Ben Shahn, Mark Weber, Max Weber, William Zorach et d’autres.Récompenses sélectionnées1990, Certificat de mérite, National Academy of Design1976, Prix d’achat, National Academy of Design1976, Médaille d’or Joseph Isidore, National Academy of Design1976, Prix d’achat en dessin, Musée d’art Albrecht1975, Prix Isaac N. Maynard pour la peinture, National Academy of Design1973, Médaille d’or Samuel F.B.A.I. Morse, National Academy of Design1967, Prix d’achat, Académie nationale des beaux-arts1967, Prix Adolph et Clara Obrig, Académie nationale du design1963, Médaille d’or, Art Directors Club of Philadelphia1961, 62, 63, Prix d’achat, Institut national des arts et des lettres1960, Bourse John Siimon Guggenheim1958, Bourse en art, Institut national des arts et des lettres1954, Premier prix, Tupperware Annual Art Fund Award1954, Grand Prix, Troisième festival annuel des arts de Boston1953, deuxième prix, deuxième festival annuel des arts de Boston1952, Grand Prix, Premier festival annuel des arts de Boston1946, Bourse de voyage, École du Musée des Beaux-Arts1946, Prix d’achat, Musée des beaux-arts de Virginie1944, Premier prix populaire, Institut d’art contemporain1944, Premier prix du jury, Institut d’art contemporainCollections publiques sélectionnéesInstitut d’art de ChicagoMusée des beaux-arts de VirginieBryn Mawr CollegeUniversité de BrandeisMusée Tupperware, Orlando, FlorideMusée DeCordovaMuseum of Modern Art Print Collection, New YorkUniversité d’AtlantaAssociation d’art d’AtlantaUniversité du NebraskaMusée d’art WhitneyMusée d’art CorcoranInstitution SmithsonianMusée d’art de PortlandMilwaukee Art Institute(a) Gallery Gallery GalleryAcadémie des beaux-arts de PennsylvanieHebrew Teacher’s College, Brookline, Mass.Container Corporation of AmericaFondation en pierreLa Fondation JohnsonMusée d’art de WorcesterUniversité du New HampshireChico State College Gallery (a) GalleryInstitut Munson-Williams-ProctorGallery Art (a) Gallery GalleryMusée Skirball, Los AngelesUniversité du judaïsme, Los AngelesMusée d’art DanforthUniversité de SyracuseUniversité de BostonExpositions individuelles sélectionnéesMB Modern, New York, 1997Horwitch Newman Galleries, Scottsdale, Arizona, 1996Louis Newman Galleries, Beverly Hills, 1977, 1982, 1984, 1986, 1989, 1992Pucker-Safrai Gallery, Boston, 1976, 1978, 1984, 1986, 1990Mickelson Gallery, Washington, A.C.A., 1985 (rétrospective)Université Southeastern Middlesex, Dartmouth, Massachusetts, 1983 (rétrospective)Centre d’art Sadye Bronfman, Montréal, 1982Townes Gallery (a) Gallery, Lenox, Massachusetts, 1982Rose Art Museum, Brandeis University, 1979 (rétrospective)Musée américain d’histoire juive, Philadelphie, 1979 (rétrospective)Musée juif et National Academy of Design, 1979 (rétrospective)Bernard Danenberg Galleries, New York, 1969, 1972Verle Gallery, West Hartford, Connecticut, 1967(a) Gallery Gallery, Chicago, 1966Hunter Gallery, Chatanooga, Tennessee, 1965J. Thomas Gallery, Provincetown, 1964(a) Gallery Gallery, New York, 1961Rex Evans Gallery, Los Angeles, 1961Nordness Gallery, New York, 1960, 1963, 1969La Downtown Gallery, 1953Boris Mirski Gallery, Boston, 1951, 1959, 1969Musée d’art moderne, New York, 1946Niveau Gallery, New York, 1945, 1956

• Créateur: David Aronson (1923, Lituanien)
• Dimensions: Hauteur : 33,02 cm (13 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)Profondeur : 20,32 cm (8 po)
• Support: Bronze,Bois
• Mouvement et style: Expressionniste
• Période: XXe siècle
• État: Bon état
• Adresse de la galerie: Surfside, FL
• Numéro de référence: 1stDibs : LU38213556102