David E. PetersonPuzzle 83, David E. Peterson, sculpture murale contemporaine en bois coloré2013

Description

David E. PetersonCasse-tête n°83, 2013Acrylique, bois exotique, MDF, résine UVensemble de 2 pièces de 60h x 8w x 2d in (30h x 7w x 2d in. et 30h x 8w x 2.5d inches)152.40h x 20.32w x 5.08d cmIl s’agit d’un magnifique ensemble contemporain de deux pièces. Les pièces mesurent 30H x 7W x 2 pouces de profondeur et 30H x 8W x 2.5 pouces de profondeur. Ils sont colorés à la main avec de la peinture acrylique, puis finis avec une couche de résine transparente très lisse. DAVID E. PETERSON(né en 1979, USA)Peintre abstrait inspiré par le design de produits, le design graphique et l’architecture, David E. Peterson est né à Grand Rapids, dans le Michigan, en 1979. Il a exposé ses œuvres aux États-Unis, en Argentine, en Europe et en Asie. Les œuvres de David Peterson figurent dans les collections du Museum of New Art (Detroit), de la Progressive Art Collection, de Bilzin et Sumberg, de Home Depot, de Related Group, entre autres. Son travail a été présenté dans Forbes, Loft Magazine, Southern Living, CNN et Detroit Free Press. David est titulaire d’un BFA du College for Creative Studies de Detroit, MI.David E. Peterson a été nommé « l’un des 20 meilleurs professionnels de moins de 40 ans » par le magazine Brickell de Miami. Son installation JCrew Women’s Tops & Bottoms a également été présentée dans le New York Magazine, Design (printemps 2013). Peterson a été présenté dans « New American Paintings », numéro 112″, dont le commissaire était Rene Morales du Musée Perez (été 2014). « Le design industriel est au cœur de mon travail. L’inspiration peut venir d’une basket aux couleurs vives, d’une robe accrocheuse, d’une montre complexe ou d’une publicité imprimée bien agencée. Une fois mon intérêt capté, je commence immédiatement à traduire le dessin dans mon travail. Je commence le processus en identifiant systématiquement les éléments les plus importants du dessin industriel. Je regarde la couleur, la ligne, la forme, l’échelle et la finition. Ces traits clés sont décomposés, puis reconstruits pour servir de base à ma propre composition dans Photoshop. Ce rendu informatique devient ma maquette et je m’y réfère lorsque je construis mon panneau, que je le peins et que j’applique la finition. Mon studio devient une chaîne de montage d’artiste ; le résultat final est un objet d’art précis.Je trouve cet ordre en réduisant les éléments du système qui contraste un état d’entropie avec un ordre structurel prédéterminé qui est basé sur les principes du design et de l’architecture. Les pièces sont constituées de peinture acrylique, de MDF et de bois exotique dans des couches de résine. La résine crée de la profondeur et permet à la pièce d’être vue sur plusieurs niveaux. »Les œuvres de Peterson font partie de la collection permanente du Museum of New Art de Détroit, ainsi que de nombreuses autres collections d’art publiques et privées.

• Créateur: David E. Peterson (1979, Américain)
• Année de création: 2013
• Dimensions: Hauteur : 152,4 cm (60 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
• Support: Résine,Bois,Acrylique
• Mouvement et style: Contemporain
• Période: 2010-
• État: Neuf
• Adresse de la galerie: Dallas, TX
• Numéro de référence: 1stDibs : LU64034738241

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David E. Peterson

Peintre abstrait inspiré par le design de produits, le graphisme et l’architecture, David E. Peterson est né à Grand Rapids, dans le Michigan, en 1979. Il a exposé ses œuvres aux États-Unis, en Argentine, en Europe et en Asie. Les œuvres de Peterson font partie des collections du Museum of New Art (Detroit), de Progressive Art Collection, de Bilzin et Sumberg, de Home Depot, de Related Group, parmi beaucoup d’autres. Son travail a été présenté sur Forbes, Loft Magazine, Southern Living, CNN et Detroit Free Press. Il est titulaire d’une licence en beaux-arts du College for Creative Studies de Detroit, dans le Michigan. Il a été nommé « l’un des 20 meilleurs professionnels de moins de 40 ans » dans le magazine Brickell de Miami. Son installation JCrew Women’s Tops & Bottoms a également été présentée dans le magazine New York, Design (printemps 2013). Peterson a été présenté dans « New American Paintings », Issue 112″, dont le commissariat a été assuré par Rene Morales du Perez Museum (été 2014). « Le Design/One est à la base de mon travail. L’inspiration peut venir d’une basket aux couleurs vives, d’une robe qui attire l’attention, d’une montre complexe ou d’une publicité imprimée bien agencée. Une fois que mon intérêt est capté, je commence immédiatement à traduire le design dans mon travail. Je commence le processus en identifiant systématiquement les éléments les plus importants du design industriel. Je m’intéresse à la couleur, à la ligne, à la forme, à l’échelle et à la finition. Ces traits clés sont décomposés, puis reconstruits pour servir de base à ma composition dans Photoshop. Ce rendu informatique devient ma maquette et je m’y réfère lorsque je construis mon panneau, que je le peins et que j’applique la finition. Mon Studio devient la chaîne de montage d’un artiste ; le résultat est un objet d’art précis. Je trouve cet ordre en réduisant les éléments du système qui oppose un état d’entropie à un ordre structurel prédéterminé qui repose sur les principes du design et de l’architecture. Les pièces sont composées de peinture acrylique, de MDF et de bois exotique en couches de résine. La résine crée de la profondeur et permet à la pièce d’être vue à plusieurs niveaux ». Les œuvres de Peterson font partie de la collection permanente du Museum of New Art à Detroit, ainsi que de nombreuses autres collections d’art publiques et privées importantes.