Giovanni Battista PiranesiLe Colosse romain : une gravure encadrée du 18ème siècle représentant l’intérieur de Piranesi1766 Vente En Ligne À Chaud

Description

Cette grande gravure encadrée du XVIIIe siècle de Giovanni Battista Piranesi, intitulée « Veduta dell’interno dell’Anfiteatro Flavio detto il Colosseo » (Vue de l’intérieur de l’amphithéâtre Flavien connu sous le nom de Colisée), a été publiée à Rome en 1766 dans l’ouvrage monumental de Piranesi intitulé « Vedute di Roma » (Vues de Rome). Cette gravure représente l’intérieur du célèbre colisée romain. La façon dont Piranesi a choisi d’illustrer l’état de délabrement de l’architecture de cette merveilleuse structure ancienne et historiquement importante reflète d’une certaine manière son inquiétude face à la décrépitude de nombreux monuments et points de repère de Rome. Cette situation l’a incité à documenter l’aspect de l’architecture ancienne de Rome avec ses gravures, avant que ces magnifiques structures ne se détériorent davantage. Piranesi a choisi d’ébranler nos sens en sélectionnant une perspective de l’intérieur du Colisée qui place des structures au premier plan, comme la colonne de pierre au centre et la haute structure envahie par la végétation à droite, qui perturbent l’ordre symétrique agréable des petites arches à l’extrême droite. La négligence et le manque de respect des Romains locaux à l’égard du Colisée sont également évoqués par Piranesi lorsqu’il inclut des scènes montrant des animaux broutant à l’intérieur de l’édifice, des blocs de pierre tombés au sol et de la végétation poussant sur des parties de la structure. Des gens, des Romains ordinaires et d’autres peut-être des touristes du Grand Tour, se promènent sur le terrain. Certains de ces individus sont en conversation décontractée, comme les deux hommes à côté de la dalle de pierre en bas à gauche, qui contient le titre de l’œuvre, l’un s’appuyant sur la structure. Cette scène paisible contraste fortement avec les violents combats de gladiateurs qui se sont déroulés au même endroit. Le nom de Piranesi apparaît dans la marge inférieure droite. Cette gravure de Piranesi est détenue par de nombreux musées et institutions, dont : The Metropolitan Museum, The British Museum, The National Gallery of Art, The Harvard Museum of Art et The Portland Art Museum.Cette magnifique eau-forte est imprimée sur du papier vergé épais, chaîné et à bord plat. Elle est présentée dans un cadre en bois de couleur marron et un passe-partout gris. Elle est vitrée avec du verre anti-UV. Tous les matériaux de montage utilisés sont des matériaux d’archives. Le cadre mesure 28,88″ de haut sur 37,25″ de large et 1,25″ de profondeur. Il y a un pli vertical central, comme dans l’édition. L’impression est en très bon état.Piranesi a commencé à collectionner, restaurer et vendre des objets architecturaux anciens dans les années 1760, en partenariat avec Thomas Jenkins et Gavin Hamilton, qui avaient financé de nombreuses fouilles dans la zone du Pantanello de la Villa d’Hadrien à Tivoli. En 1768, Piranesi a commencé à créer des gravures représentant ces objets. Les planches ont finalement été publiées ensemble en 1778 dans « Vasi, Candelabri, Cippi, Sarcofagi, Tripodi, Lucerne ed Ornamenti Antichi ». Piranesi a dédié de nombreuses assiettes à des mécènes, des collègues, des bons clients et des personnes influentes. De nombreuses antiquités présentées à Piranesi ont été vendues au roi Gustave III de Suède par le fils de Piranesi, Francesco Piranesi, après la mort de son père, et sont aujourd’hui conservées au musée national de Stockholm. Piranesi est né à Venise en 1720 et est mort à Rome en 1778. Fils d’un tailleur de pierre, il a suivi une formation d’architecte. Après des débuts laborieux, il a fini par connaître un grand succès en tant qu’architecte, archéologue, artiste, designer, collectionneur et marchand d’antiquités. Sa mission était de glorifier l’architecture de la Rome antique à travers ses gravures et ses eaux-fortes. Ses estampes très théâtralisées représentent souvent des intérieurs imaginaires et incluent fréquemment des personnages aux activités mystérieuses, qui sont écrasés par l’ampleur de leur environnement monumental. Piranesi a été fait chevalier par le pape en 1765 et a été élu membre de la Society of Antiquaries en Angleterre en 1757. Le style de Piranesi a grandement influencé le mouvement artistique néoclassique de la fin du XVIIIe siècle. Ses scènes dramatiques ont inspiré des générations de décorateurs, ainsi que des artistes, des architectes et des écrivains. La valeur de ses estampes n’a cessé d’augmenter auprès des institutions et des collectionneurs.Références :Wilton-Ely 1994 211Focillon 1918 760 Hind 1922 78

• Créateur: Giovanni Battista Piranesi (1720-1778, Italien)
• Année de création: 1766
• Dimensions: Hauteur : 73,36 cm (28,88 po)Largeur : 94,62 cm (37,25 po)Profondeur : 3,18 cm (1,25 po)
• Support: Eau-forte
• Mouvement et style: Maîtres anciens
• Période: 1760-1769
• État: Bon état
• Adresse de la galerie: Alamo, CA
• Numéro de référence: Vendeur : # 36851stDibs : LU117329953382

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Giovanni Battista Piranesi

Piranesi est né à Venise en 1720 et est mort à Rome en 1778. Fils d’un tailleur de pierre, il a suivi une formation d’architecte. Après des débuts laborieux, il a fini par connaître un grand succès en tant qu’architecte, archéologue, artiste, designer, collectionneur et marchand d’antiquités. Sa mission était de glorifier l’architecture de la Rome antique à travers ses gravures et ses eaux-fortes. Ses estampes très théâtralisées représentent souvent des intérieurs imaginaires et incluent fréquemment des personnages aux activités mystérieuses, qui sont écrasés par l’ampleur de leur environnement monumental. Le style de Piranesi a grandement influencé le mouvement artistique néoclassique de la fin du XVIIIe siècle. Ses scènes dramatiques ont inspiré des générations de décorateurs, ainsi que des artistes, des architectes et des écrivains. La valeur de ses estampes n’a cessé d’augmenter auprès des institutions et des collectionneurs.