Hunt Slonem« On the Grounds » – Papillons blancs et violets royals sur fond doré avec boucle d’oreille2023

Description

Une magnifique composition de l’un des sujets les plus emblématiques d’Icone, les papillons. Cette pièce représente deux délicats papillons en ascension dans un magnifique paysage doré. Eleg trace ses célèbres hachures tout au long de l’œuvre, avec une utilisation épaisse de la peinture et des accents élégants. Inspirées par la Nature et un amour sincère pour les animaux, les peintures de Slonem englobent des inspirations uniques tirées du monde. En regardant cette pièce en personne, on a l’impression d’être entouré de beauté et d’être enfermé sans effort dans un paysage marin doré. Cette peinture nous invite à célébrer la Nature et la simplicité du vol à partir du monde élégant du papillon. Cette peinture est signée et datée par l’artiste au verso et est présentée dans un magnifique cadre doré prêt à être exposé avec un fil de suspension au verso.L’œuvre d’art mesure 10 x 8 poucesLe cadre mesure 16 x 14 poucesHunt Slonem est né en 1951 à Kittery, dans le comté de York, dans le Maine. Il est un peintre, sculpteur et graveur américain de renom. Slonem est surtout connu pour ses représentations abstraites d’animaux, en particulier d’oiseaux, de papillons et de lapins. Sa fantaisie a conquis le cœur de nombreuses personnes à travers le monde, nous enchantant tous grâce à son pouvoir phénoménal d’élever et d’inspirer sans effort. Ses œuvres peuvent être qualifiées de monumentales et d’édifiantes, car ces forces sont certainement les pierres angulaires de son inspiration. Ses œuvres s’inspirent d’un lien spirituel célébrant la nature, les animaux et l’histoire. Ce lien découle d’un amour pour les oiseaux exotiques, puisqu’il en possède plus de 90 dans son Studio, les peignant d’après nature presque tous les jours. Ses voyages autour du monde depuis son plus jeune âge lui ont apporté une grande passion pour les paysages, car son père était dans la marine et a vécu à Hawaï, au Nicaragua et au Mexique. Enfin, sa joie unique de préserver les maisons historiques l’a amené à collectionner plus de 8 propriétés historiques aux États-Unis, réalisant que trop de joyaux architecturaux du pays étaient tombés en ruine. Il leur a redonné leur beauté d’origine tout en les décorant avec des antiquités authentiques et ses propres créations.Hunt possède un don unique, un don qui va bien au-delà de ses créations artistiques. Entrer dans son Studio est une expérience à vivre. C’est comme entrer dans un monde magique, où l’on a l’impression que tout est possible, à l’instar des sentiments que l’on éprouve en contemplant l’une de ses peintures enchanteresses. La musique des oiseaux résonne et crée la bande sonore tout en profitant d’autres trésors placés à la perfection dans le design de son studio. On y trouve une famille de harpes disposée au centre, une forêt de plantes tropicales dans une autre, des objets et des vases placés et replacés, Slonem s’inspirant des décorations disposées presque quotidiennement dans cette étendue d’espace qui semble sans fin. Et ce n’est pas tout, il y a une collection de chapeaux anciens posés sur une table française du XIXe siècle, une table à manger garnie de magnifiques porcelaines prêtes à accueillir un dîner à tout moment, des tables et des bustes incrustés de marbre, des meubles gothiques avec ses propres motifs de tissu, et ses incroyables oiseaux qui ont la liberté de voler où ils le souhaitent.Ces collections alimentent certainement sa créativité, car pour Studio, le fait de collectionner apporte un élément excitant à son processus artistique, car placer des objets et aménager les pièces de son studio constitue une expérience cathartique. La plupart de ses tableaux sont exposés dans un magnifique cadre antique provenant du monde entier, dont certains remontent à la période rococo jusqu’au XVIIe siècle. Ses pièces présentent une qualité véritablement éthérée, ce qui n’est pas étonnant qu’elles s’associent si facilement. Et ce n’est qu’un petit aperçu de la réalité phénoménale du studio de cet artiste prolifique.Récemment, Slonem a été exposé au Musée d’art moderne de Moscou et au Musée national russe de Saint-Pétersbourg. En 2017 et 2018, il sera mis à l’honneur par le Musée national de la République du Kazakhstan, la Galerie nationale en Bulgarie, et les œuvres de Slonem figurent dans les collections permanentes de 250 musées à travers le monde, notamment le Solomon R. Guggenheim Museum, le Metropolitan Museum of Art de New York, le Whitney, la Fondation Miro et le New Orleans Museum of Art.PROVENANCE : Collection Lilas Gallery. En consignation par la galerie, en provenance directe du Hunt Slonem Studio. L’œuvre porte au verso le numéro d’identification unique de l’artiste. L’œuvre portera le cachet de Lilac Gallery au verso.

• Créateur: Hunt Slonem (1951, Américain)
• Année de création: 2023
• Dimensions: Hauteur : 40,64 cm (16 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
• Support: Technique mixte,Huile,Panneau en bois
• Mouvement et style: Néo-expressionnisme
• Période: 2010-
• État: Excellent étatLe tableau étant présenté dans un cadre choisi par l’artiste, celui-ci présente une usure normale et des éraflures dues à l’âge, des ébréchures ou des imperfections mineures correspondant à la période de fabrication.
• Adresse de la galerie: New York, NY
• Numéro de référence: Vendeur : 0050551stDibs : LU98212263012

Tout parcourir Hunt Slonem

Hunt Slonem

Hunt Slonem est passé maître dans l’art de la répétition dans ses peintures néo-expressionnistes exubérantes . Ses sujets préférés sont les lapins , les papillons et les oiseaux tropicaux qui vivent dans la volière privée nichée dans son studio de 30 000 pieds carrés à Brooklyn, New York.

« Je crois en la répétition comme un mantra sacré ou un chapelet », a déclaré Slonem à Introspective, en faisant référence à sa méthode artistique. « Je suis légèrement influencé par Pop art, comme la répétition des boîtes de soupe, des timbres-poste et des célébrités. C’est quelque chose que j’ai fait toute ma vie ».

Les représentations d’oiseaux de Slonem – qui sont souvent réalisées à l’aide de coups de pinceau épais et gestuels et disposées dans une grille lâche – sont dues à une fascination pour la vie aviaire tropicale qu’il a développée pendant son enfance passée à Hawaï et au Nicaragua. Aujourd’hui, outre la volière, son studio abrite un jardin personnel, une collection d’antiquités et des murs et des murs d’œuvres d’art.

« Je suis un collectionneur d’objets. Je me concentre principalement sur la couleur et les objets. J’aime les faire fonctionner dans un espace », déclare Slonem. « Parfois, je définis un espace avec de la couleur ».

Outre les oiseaux, Slonem a peint tant de lapins qu’ils sont devenus sa signature. Limitées par des traits expressifs et urgents sur des fonds plats aux couleurs vives, ces créatures fascinent par leurs variations subtiles. « J’ai peint des centaines de lapins, mais chacun est différent », a expliqué l’artiste. « Chacun d’eux a sa propre personnalité, et c’est moi qui l’exprime.

Slonem, aux multiples talents, sculpte , réalise imprime, crée des installations et restaure des espaces historiques. Ses œuvres ont acquis un statut culte auprès des collectionneurs et sont représentées dans les collections permanentes d’institutions aussi estimées que le Metropolitan Museum of Art. Slonem a même fait une apparition sur Real Housewives of New York.

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