Jim BecknerGREENE & GREENE UMBRELLA Huile sur panneau Impressionnisme 20x 16 Plage de Dana Point CA2022

Description

Parapluie gris est un exemple des couleurs vives que Beckner utilise dans ses peintures. La série Gray Umbrella a été peinte à Dana Point en Californie Jim Beckner vient de terminer une série de peintures de plage. Ils sont tous visibles ci-dessous et disponibles. L’encadrement sera complet en décembre ou peut être expédié sans cadre. L’artiste Jim Beckner, basé à Denver, peint comme un musicien de jazz. Les bleus bop, les oranges swinguent et les jaunes vibrent. Attiré par le rythme de la ville, l’artiste crée des paysages urbains expressionnistes qui témoignent de son amour immodéré pour la couleur. Plus que tout, ses peintures dansent avec leur propre énergie, et un rythme urbain émane de ses toiles.Beckner est née et a grandi à Lakewood, CO, dans la banlieue de Denver. L’art jouait un rôle essentiel dans la famille. « Mon père était – et est toujours – un aquarelliste », explique-t-il. « Il réalise beaucoup de paysages du Colorado, des œuvres très détaillées, spécifiques et réalistes. Beckner se souvient d’avoir dessiné et colorié dès qu’il en avait l’occasion lorsqu’il était enfant. « Mes deux parents ont reconnu que c’était quelque chose que j’aimais », se souvient-il. « J’ai souvent dessiné pour divertir mon entourage ».De temps en temps, la famille Beckner se rendait dans le centre de Denver pour manger au restaurant. « J’ai toujours pensé que la ville était un endroit passionnant », note l’artiste. « Il y avait une certaine nervosité à ce sujet. Ces premières excursions, et la sensibilité urbaine qu’elles ont fait naître chez ce jeune homme impressionnable, auront un effet profond sur son talent naissant.Encouragé par ses parents, Beckner prend des cours d’art au collège. « J’ai commencé à réaliser que j’avais un certain talent pour le dessin, dit-il, que je pouvais voir quelque chose et le recréer. » Au lycée, son professeur d’art était l’artiste Ray Knaub, un peintre bien connu de paysages de l’Ouest. « En dernière année, j’ai réalisé une peinture à l’huile figurative de moi et de mes amis assis sur un banc. Elle a remporté le premier prix d’une exposition d’art à l’échelle du comté », se souvient Mme Beckner.Le pragmatisme s’est toutefois imposé lorsqu’il est entré à l’université d’État du Colorado à Fort Collins. « Mes parents et moi étions d’accord pour dire qu’il était logique d’avoir quelque chose à se mettre sous la dent, et j’ai donc décidé de me spécialiser dans le marketing », explique-t-il. « Je me suis dit que je pourrais toujours peindre sur mon temps libre ». C’est pourquoi il s’est spécialisé dans la peinture et a suivi des cours facultatifs d’histoire de l’art et d’art en studio. Il a suivi trois cours avec Patrice Sullivan, professeur de peinture à la CSU, une expérience qui continue de faire écho. « Elle a été la première à m’aider à comprendre comment voir les formes de couleur », explique-t-il. « Avant cela, j’étais plus enclin à considérer l’art comme le fait de dessiner quelque chose et de le remplir ensuite avec de la couleur. »Aujourd’hui, il fait remonter une grande partie des origines de son style actuel à l’époque où il était à l’université. « Je regarde les peintures que j’ai faites à l’époque », dit Beckner, « et certaines étaient très vibrantes, avec beaucoup de coups de pinceau épais. Je manie toujours le pinceau de la même manière, même si maintenant je le fais de manière plus délibérée. »Après avoir obtenu son diplôme, Beckner a exercé un certain nombre de petits boulots. Il continue à peindre et suit des cours à l’Art Students League de Denver, où il trouve un autre mentor en la personne du peintre Mark Daily. « Mark est plutôt un artiste figuratif. Et un bon coloriste », note Beckner. « Il utilise également un empâtement épais.Au fil du temps, Beckner a développé un style pictural dans lequel la couleur et le mouvement ont remplacé la forme et le contour en tant que forces motrices. Aujourd’hui, « je n’aime pas particulièrement travailler sur l’aspect dessin d’un tableau. Je suis trop impatient », avoue-t-il. « J’aime travailler rapidement et mettre rapidement beaucoup de peinture sur la toile ». « Comme on dit, ajoute-t-il, « peignez ce que vous connaissez ».L’étendue de la production artistique de Beckner révèle qu’il passe librement d’une approche stylistique à l’autre, du post-impressionnisme à l’expressionnisme et même au fauvisme, toutes ces approches étant fortement tributaires d’une forte palette de couleurs. Certains de ses paysages urbains et de ses scènes de plage évoquent un sens post-impressionniste de la capture d’un lieu spécifique à un moment donné. La plupart de ses toiles témoignent d’une approche personnelle et plus subjective de la couleur, à la manière des expressionnistes.Dans ses moments les plus audacieux, Beckner passe à un mode fauviste, permettant aux couleurs d’exsuder des nuances émotionnelles. Certaines de ses peintures s’approchent même de l’abstraction dans leur distillation de formes en blocs de couleurs saisissants. « J’essaie de repousser les limites, de voir jusqu’où je peux aller », explique-t-il. « Vous pouvez prendre deux de mes peintures et les mettre côte à côte, et elles ne seront peut-être pas immédiatement identifiables comme ayant été réalisées par le même artiste. Mais si vous réunissez un groupe de mes peintures, c’est comme un album de différentes chansons du même musicien ».En ce qui concerne son sens éclairé de la couleur, il fait un clin d’œil à deux maîtres qui l’ont toujours inspiré : Matisse et Monet. « J’aime les œuvres de Monet plus tard dans sa vie, lorsqu’elles étaient axées sur la couleur », note-t-il. Pour ce qui est des influences contemporaines, Beckner cite les techniques de deux peintres de Denver : le pinceau épais de Nancy Switzer et le style fluide et expressif de Kevin Weckbach.Beckner commence généralement par des photographies en couleur. « Je suis attiré par la température des couleurs, froides ou chaudes, mais je ne suis pas esclave de la photographie », explique-t-il. « J’essaie de choisir des couleurs qui sortent de l’ordinaire. J’aime me lancer des défis, me peindre dans un coin et voir si je peux m’en sortir. » Ainsi, une scène de rue urbaine capturée par l’appareil photo peut devenir une étude subtile de la lumière et des ombres, ou éclater en un vaste ensemble de formes aux couleurs vives signifiant le mouvement et la structure. »Je ne veux pas me concentrer uniquement sur l’élément consistant à obtenir un dessin correct », déclare Beckner. Au lieu d’essayer de reproduire la géométrie architecturale de la ville, il en souligne l’énergie par les couleurs qu’il choisit et la manière dont il les façonne : « Je lutte pour maintenir cette énergie et cette vie ». Il dit avoir une vision claire du tableau avant de commencer. « Mes idées intuitives s’accompagnent d’une réflexion et d’une prise de décision approfondies », ajoute-t-il.Le Parapluie gris montre une Un mélange de bleus – du cobalt à l’outremer – crée l’ambiance lorsque les gens sont sur la plage et les angles perpendiculaires permettent à l’œil de se déplacer sur la toile. Une touche ou une bande de couleur occasionnelle apporte un complément subtil.

• Créateur: Jim Beckner
• Année de création: 2022
• Dimensions: Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 40,64 cm (16 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
• Support: Huile
• Mouvement et style: Impressionnisme américain
• Période: 2010-
• État: Neuf
• Adresse de la galerie: Houston, TX
• Numéro de référence: 1stDibs : LU1405211394842

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Jim Beckner

L’artiste Jim Beckner, basé à Denver, peint comme un musicien de jazz. Les bleus bop, les oranges swinguent et les jaunes vibrent. Attiré par le rythme de la ville, l’artiste crée des paysages urbains expressionnistes qui témoignent de son amour immodéré pour la couleur. Plus que tout, ses peintures dansent avec leur propre énergie, et un rythme urbain émane de ses toiles. Beckner est née et a grandi à Lakewood, CO, dans la banlieue de Denver. L’art jouait un rôle essentiel dans la famille. « Mon père était – et est toujours – un aquarelliste », explique-t-il. « Il réalise beaucoup de paysages du Colorado, des œuvres très détaillées, spécifiques et réalistes. Beckner se souvient d’avoir dessiné et colorié dès qu’il en avait l’occasion lorsqu’il était enfant. « Mes deux parents ont reconnu que c’était quelque chose que j’aimais », se souvient-il. « J’ai souvent dessiné pour divertir mon entourage ». De temps en temps, la famille Beckner se rendait dans le centre de Denver pour manger au restaurant. « J’ai toujours pensé que la ville était un endroit passionnant », note l’artiste. « Il y avait une certaine nervosité à ce sujet. Ces premières excursions, et la sensibilité urbaine qu’elles ont fait naître chez ce jeune homme impressionnable, auront un effet profond sur son talent naissant. Le pragmatisme s’est toutefois imposé lorsqu’il est entré à l’université d’État du Colorado à Fort Collins. « Mes parents et moi étions d’accord pour dire qu’il était logique d’avoir quelque chose à se mettre sous la dent, et j’ai donc décidé de me spécialiser dans le marketing », explique-t-il. « Je me suis dit que je pourrais toujours peindre sur mon temps libre ». C’est pourquoi il s’est spécialisé dans la peinture et a suivi des cours facultatifs d’histoire de l’art et d’art en studio. Il a suivi trois cours avec Patrice Sullivan, professeur de peinture à la CSU, une expérience qui continue de faire écho. « Elle a été la première à m’aider à comprendre comment voir les formes de couleur », explique-t-il. « Avant cela, j’étais plus enclin à considérer l’art comme le fait de dessiner quelque chose et de le remplir ensuite avec de la couleur. » Aujourd’hui, il fait remonter une grande partie des origines de son style actuel à l’époque où il était à l’université. « Je regarde les peintures que j’ai faites à l’époque », dit Beckner, « et certaines étaient très vibrantes, avec beaucoup de coups de pinceau épais. Je manie toujours le pinceau de la même manière, même si maintenant je le fais de manière plus délibérée. » Après avoir obtenu son diplôme, Beckner a exercé un certain nombre de petits boulots. Il continue à peindre et suit des cours à l’Art Students League de Denver, où il trouve un autre mentor en la personne du peintre Mark Daily. « Mark est plutôt un artiste figuratif. Et un bon coloriste », note Beckner. « Il utilise également un empâtement épais. Au fil du temps, Beckner a développé un style pictural dans lequel la couleur et le mouvement ont remplacé la forme et le contour en tant que forces motrices. Aujourd’hui, « je n’aime pas particulièrement travailler sur l’aspect dessin d’un tableau. Je suis trop impatient », avoue-t-il. « J’aime travailler rapidement et mettre rapidement beaucoup de peinture sur la toile ». Il en résulte un ensemble d’œuvres fortement axées sur les paysages urbains, dans lesquelles l’artiste insuffle aux scènes quotidiennes les rythmes trépidants de la vie citadine. « Comme on dit, ajoute-t-il, « peignez ce que vous connaissez ». .