Johannes BoeseMother Happiness / – L’extase de la joie maternelle -c. 1910

Description

Johannes Boese (1856 Ostrog – 1917 Berlin), Mutterglück, um 1910. Goldbraun patinierte Bronze auf gegossener rechteckiger Plinthe, montiert auf zweifarbigem Marmorsockel (9,5 cm Höhe), Gesamthöhe 61 cm, Maße der Bronze : 50,5 cm (Höhe) x 18 cm (Länge) x 11,5 cm (Breite), Gewicht 12 kg, auf der Plinthe mit « J. [ohannes] Boese » signiert und mit « Berlin » ortsbezeichnet.- Patine vereinzelt etwas berieben und leicht fleckig, Plinthe und Marmorsockel mit wenigen bestoßenen Stellen, eine Ecke alt restauriert.- L’extase de la joie mütterlicher -Johannes Boese, qui avait déjà réalisé des sculptures monumentales et des portraits représentatifs sur le site de l’État dans le cadre d’un projet, s’est rendu compte que son œuvre était inspirée par ses propres idées et que, même s’il a suivi jusqu’à l’effondrement de l’État wilhelminien qu’il a lui-même créé, il s’est inspiré de l’esprit du temps de la jeunesse.Nous voyons une mère extraordinaire, qui, pleine de joie, place ses enfants dans la hauteur et leur met des bâtons dans les roues. Das Kind erwidert den Blick mit derselben Innigkeit und streckt dabei eine Hand nach der Mutter aus. Dans les doigts de la main, se trouve le verdict qui ne s’est pas produit, à savoir que l’on doit se soucier d’elle et que l’on doit s’éloigner d’elle. Le jeune homme ressemble à un putto säkularer, avec sa haute stature et ses bretelles, ce qui donne une dimension allégorique à l’histoire de Boeses, issue du baroque wilhelminien, et à la représentation. De l’autre main, le jeune homme s’enflamme pour une marionnette qu’il doit trouver à la fois dans la vie et dans la mort. Les mouvements de la rampe d’escalier, qui sont tout à fait naturels et utiles, le transforment en un élément essentiel des enfants gentils.Le sommet de la mère se trouve avec la tête gelée sur les bords, tandis que son corps en forme d’antiquité se trouve devant les yeux, ce qui confère à la sculpture une dimension allégorique, même si la représentation de la mère est faite de manière à ce qu’elle ait une dimension allégorique. Le point de départ de la sculpture classique avec son pied et son pied de biche n’a pas encore été atteint. La personne dont le corps est en ruine se trouve dans un mouvement stable et constant, qui est influencé par un mouvement interne.La sculpture raconte une histoire dont le point culminant se situe ici, devant les yeux : Die Mutter hat ihren Jungen von Weitem erblickt, ist auf ihn zugestürmt und hat in voller Freude und mütterlichem Stolz in den Himmel gehoben, während der Sohn von dem Gefühl erfüllt wird, endlich wieder bei seiner Mutter zu sein, die er ebenfalls liebkosen möchte.Si l’image de l’union fraternelle n’est pas encore acquise avec Maria et le Christ, Boese trouve ici une image de la joie de la maternité, qui annoncera les événements de l’histoire de l’humanité, comme si la mère, avant le malheur, devait avoir un sentiment de liberté dans le moment présent. Le mouvement tänzerisch-ekstatistique de l’observateur s’enclenche de plus en plus tôt à la suite de l’introduction des différents aspects de la Bronzeplastik par le DEN.La beauté de l’image de l’homme naturaliste, modelée par l’homme, fait ressortir l’image de l’enfant qui, grâce à la patine dorée, est devenue un objet de lumière. C’est ainsi que l’Eros de la Schönheit de Nackten se retrouve dans la joie qu’il éprouve à l’égard de la frustration de son fils.zum KünstlerAprès une formation en tant qu’ouvrier de l’industrie du bois, Johannes Boese a commencé à fréquenter l’école d’art de Gleiwitz. Son premier talent en tant que peintre est né en 1877 à la Berliner Kunstakademie, où il a étudié jusqu’en 1883 auprès de Fritz Schaper et d’Albert Wolff, qui sont devenus ses meilleurs spécialistes. Wolff fait partie des plus grands artistes de la Berliner Bildhauerschule, fondée par Johann Gottfried Schadow et son élève Christian Daniel Rauch.Avec l’œuvre Narcissus, créée en 1883 et présentée en 1888 à Melbourne, Boese a reçu sa première récompense. Il a ensuite réalisé des œuvres de plus grande envergure, comme le relief de 1885, « Empfang der Hugenotten durch den Großen Kurfürsten », au Französischen Dom, sur le Gendarmenmarkt. En 1887, il choisit, avec l’aide d’une Leselupe, la statuette en bronze du roi Wilhelms I., que Wilhelm II a réalisée en plusieurs exemplaires et qui est devenue l’un des artistes préférés du roi, ce qui lui a valu de recevoir plusieurs prix d’État. C’est ainsi qu’il a dû, sans avoir à s’occuper de la procédure d’appel d’offres, constituer le troisième groupe de travail pour la série de sièges berlinois déjà très renommés. En 1898, Boese est devenu l’un des plus grands artistes de l’État, grâce à la création d’Albrechts II. sous la direction d’Eike von Repgow, le chef du gouvernement de la Saxe, et d’Hermann von Salza, le premier ministre de l’Ordre allemand. Dans la foulée, il a choisi des sculptures monumentales qui ont été dessinées par les chefs d’État et de gouvernement de l’Empire britannique. En 1902, l’empereur Friedrichs III a reçu son diplôme à Posen et Boese a été nommé professeur à la Berliner Kunstakademie. Einer seiner Schüler war Georg Meyer-Steglitz, der ebenfalls Monumentalwerke schuf, die heute allerdings weitgehend verloren sind. VERSION ALLEMANDEJohannes Boese (1856 Ostrog – 1917 Berlin), Mère Bonheur, vers 1910. Bronze patiné brun doré sur un socle rectangulaire en fonte, monté sur une base en marbre bicolore (9,5 cm de haut), hauteur totale 61 cm, dimensions du bronze : 50,5 cm (hauteur) x 18 cm (longueur) x 11,5 cm (largeur), poids 12 kg, signé sur le socle « J.[ohannes] Boese » et portant l’inscription « Berlin ».- Patine un peu frottée et légèrement tachée par endroits, socle et base en marbre avec quelques bosses, un coin restauré.- L’extase de la joie maternelle -Alors que Johannes IDEA s’était principalement consacré à des sculptures monumentales commandées par l’État et à des portraits représentatifs, cette œuvre montre que l’artiste a également suivi ses propres idées et que, bien qu’il ait suivi le style de l’État wilhelminien, il s’est également inspiré de l’Art nouveau.Nous voyons une mère sortir à grandes enjambées, soulevant joyeusement son garçon dans les airs et le regardant avec bonheur dans les yeux. L’enfant renvoie le regard avec la même intimité, en tendant la main vers la mère. Les doigts écartés montrent le désir inassouvi de la toucher. Avec son front haut et ses joues larges, le garçon ressemble à un putto séculier, trahissant les origines baroques wilhelminiennes de Boese et ajoutant une dimension allégorique à la représentation. De l’autre main, le garçon serre une poupée, ce qui lui donne l’air tout à fait humain. Les mouvements de coups de pied d’apparence naturelle l’illustrent comme l’incarnation même de l’enfant.Le visage de la mère, avec son nez allongé et droit, a des traits antiques, tandis que son corps se présente devant nous dans une nudité antique, ce qui confère également à la sculpture une dimension allégorique en termes de représentation de la mère. Cependant, le contrapposto de la sculpture classique, avec sa jambe porteuse et sa jambe libre, est devenu une extension. Le corps, en repos sur lui-même, est mis en mouvement presque tempétueux, porté par un mouvement intérieur.La sculpture raconte une histoire, dont on peut voir ici le point culminant : La mère a vu son fils de loin, se précipite vers lui et le soulève vers le ciel avec joie et fierté maternelle, tandis que le fils est rempli du sentiment d’être enfin à nouveau avec sa mère, qu’il veut également caresser.Si l’image de la maternité est notamment caractérisée par Marie avec l’Enfant Jésus, Boese crée ici une image de la joie qui appartient à la maternité, qui prend des traits extatiques, de danse, comme si la mère exécutait une danse de joie qui culmine dans le moment représenté. En suivant les différentes vues de la sculpture en bronze, le mouvement dansant et extatique est continuellement réinitié par le spectateur.La beauté du corps féminin modelé de manière naturaliste rayonne de bonheur maternel, que la patine dorée fait resplendir. L’Eros de sa beauté nue est complètement absorbé dans la joie du fruit de ses entrailles.A propos de l’artisteAprès une formation de sculpteur sur bois, Johannes Boese a d’abord fréquenté l’école des arts et métiers de Gliwice. Suivant son réel talent de sculpteur, il entre en 1877 à l’Académie des arts de Berlin et y étudie jusqu’en 1883 auprès de Fritz Schaper et d’Albert Wolff, dont il devient le maître-élève. Wolff était l’un des principaux artistes de l’école de sculpture de Berlin, fondée par Johann Gottfried Schadow et son élève Christian Daniel Rauch.Boese a été reconnu pour la première fois en 1883 avec l’œuvre Narcissus, qui a remporté un prix à l’exposition universelle de 1888 à Melbourne. Des commandes plus importantes ont suivi, comme le relief de 1885 « Réception des Huguenots par le Grand Electeur » dans la cathédrale française du Gendarmenmarkt. En 1887, à l’aide d’une loupe de lecture, il réalise la statue en bronze de l’empereur Guillaume Ier. Plusieurs exemplaires sont achetés par Guillaume II, ce qui fait de Boese l’un des artistes préférés de l’empereur et lui vaut de nombreuses commandes de l’État. Par exemple, il a été autorisé à créer le quatrième groupe de monuments de la célèbre avenue de la Victoire de Berlin sans avoir à participer au concours. Sa statue d’Albrecht II en compagnie d’Eike von Repgow, l’auteur du Miroir de Saxe, et d’Hermann von Salza, le plus important Grand Maître de l’Ordre Teutonique, achevée en 1898, a fait de Boese l’un des artistes d’État les plus recherchés. Au cours des années suivantes, il a surtout créé des sculptures monumentales représentant des potentats de la dynastie régnante. Pour son monument à l’empereur Frédéric III, érigé à Posen en 1902, Boese est nommé professeur à l’Académie des arts de Berlin. L’un de ses élèves était Georg Meyer-Steglitz, qui a également créé des œuvres monumentales, dont la plupart sont aujourd’hui perdues.

• Créateur: Johannes Boese (1856 – 1917, Allemand)
• Année de création: c. 1910
• Dimensions: Hauteur : 61 cm (24,02 po)Largeur : 18 cm (7,09 po)Profondeur : 11,5 cm (4,53 po)
• Support: Bronze
• Mouvement et style: Art nouveau
• Période: 1910-1919
• État: Bon état
• Adresse de la galerie: Berlin, DE
• Numéro de référence: 1stDibs : LU2438215077772