Julia Whitney BarnesMagnolia de Nocturnal Nature – Papillon floral cyanotype contemporain, 2021-‘222021-’22 En Vente

Description

Dans ce cyanotype floral contemporain réalisé à l’aquarelle, à la gouache, à l’encre de Chine et au cyanotype sur papier platine Arches, des fleurs méticuleusement détaillées, dont le magnolia, le proteus et la pivoine, sont entourées de pollinisateurs et de papillons, et représentées en blanc sur un fond bleu profond. Signé au verso. Disponible sans cadre.Considérant chaque plante avec la même importance, qu’il s’agisse d’une mauvaise herbe ou d’une plante rare, d’une fleur sauvage ou d’un cultivar, Julia Whiting Barnes combine plusieurs espèces dans des compositions uniques, souvent au point que les espèces de plantes représentées sont sujettes à interprétation. Elle crée des impressions cyanotypes bleues et blanches uniques sur d’épaisses feuilles de papier coton et peint ensuite les cyanotypes avec de nombreuses couches d’aquarelle, de gouache et d’encre. Le cyanotype est un procédé d’impression photographique sans caméra inventé en 1842 par le scientifique et astronome Sir John Hirschel, qui permet de produire une impression cyan-bleu lorsqu’une surface enduite de chimie est exposée à la lumière du soleil. La première artiste à l’utiliser fut Anna Artistics, qui était également botaniste et qui est citée comme la toute première femme photographe. En utilisant ce médium, Whitney Barnes manipule des impressions physiques de plantes cultivées localement dans son jardin de la vallée de l’Hudson et dans d’autres régions avoisinantes, ainsi que des négatifs photographiques découpés de manière complexe. Chaque fleur ou plante sélectionnée est préservée par un processus de pressage au cours duquel chaque forme est disséquée et mise en forme – ce qui s’apparente à la préservation des spécimens dans un musée d’histoire naturelle – avant d’être disposée dans des dossiers massifs et plats dans le studio mansardé de l’artiste. Comme la lumière du soleil déclenche le processus d’exposition dans la chimie du cyanotype, l’artiste arrange soigneusement des compositions élaborées la nuit, en utilisant de longues expositions sous la lumière naturelle ou UV pour créer les tirages finaux.

• Créateur: Julia Whitney Barnes (Américain)
• Année de création: 2021-’22
• Dimensions: Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 58,42 cm (23 po)
• Support: Encre,Aquarelle,Gouache,Papier d’archives
• Mouvement et style: Contemporain
• Période: 2010-
• État: Neuf
• Adresse de la galerie: Kent, CT
• Numéro de référence: 1stDibs : LU19716296042

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Julia Whitney Barnes

Née à Newbury, Julia Whitney Barnes a passé deux décennies à Brooklyn, avant de s’installer dans la vallée de l’Hudson, où elle vit aujourd’hui avec son mari photographe et ses deux enfants. Barnes est un artiste multidisciplinaire dont le travail combine des éléments de l’environnement humain ou bâti dans des juxtapositions surréalistes avec la Nature. Ses peintures aux couleurs vives sont basées sur une variété d’images sources qui sont assemblées pour former des intérieurs et des paysages inhabituels. Whitney Barnes travaille dans le style de nombreux artistes de l’Hudson River School qui créaient des peintures composites à partir de croquis réalisés en plusieurs jours et en plusieurs lieux, distillés en une seule image. Julia Whitney Barnes a obtenu une licence en beaux-arts à la Parsons School of Design et une maîtrise en beaux-arts au Hunter College, tous deux à New York. Whitney Barnes a exposé à travers les États-Unis et à l’étranger et son travail a été présenté dans The New York Times, Chronogram Magazine, Brooklyn Magazine, The Village Voice, Hyperallergic et The New York Sun. Elle est lauréate de bourses du Lower Manhattan Cultural Council, de l’Abbey Memorial Trust Fund for Mural Painting, de la National Academy of Fine Arts, de la Gowanus Public Art Initiative et a réalisé des projets d’art public à Fjellerup, au Danemark, grâce au financement de Kulturpuljen, Norddjurs Kommune, Danemark, en 2013 et du programme d’art urbain du NYC DOT en 2011.