Ludwig von HofmannNu féminin au dos, vers 1900 / – Le contour de l’Art nouveauc. 1900 En Ligne

Description

Ludwig von Hofmann (1861 Darmstadt – 1945 Pillnitz), Nu féminin de dos, vers 1900. Dessin à la craie rouge sur papier à dessin filigrané, 36 cm x 44 cm (format de la feuille). Ligature de l’artiste « LvH » de sa propre main en bas à droite.- Marges plus foncées, légers plis, ondulations minimes. – Le contour de l’Art Nouveau -Le nu féminin de dos est formé par une ligne de contour Art nouveau fortement incurvée, qui permet à l’œil de glisser le long du corps et rend l’harmonie des formes féminines perceptible comme un mouvement ornemental. Hofmann crée la modulation de l’intérieur du corps en estompant la craie rouge comme si elle avait été inhalée, de sorte que le corps, malgré la force de son contour, apparaît extrêmement délicat et dégage une aura de grâce, tandis que les ombres expressives projetées intensifient encore l’intensité de l’effet émanant du corps. La tête est posée de telle manière qu’on ne peut même pas deviner le profil. La figure est ainsi complètement absorbée par la beauté du corps vivant. » Ce qui m’intéressait, c’était l’expressivité, pas l’expressionnisme. Je me sens humble envers la Nature, je ne veux pas la violer ». Ludwig von HofmannA propos de l’artisteLudwig Hofmann a étudié à l’Académie des beaux-arts de Dresde de 1883 à 1886 auprès de Leonard Gey, Ferdinand Pauwels, Julius Scholtz, Friedrich Preller le Jeune et Léon Pohle, et a été l’élève de Ferdinand Keller à l’Académie des beaux-arts de Karlsruhe de 1886 à 1888. Hofmann a développé très tôt ses propres idées artistiques, ce qui a incité Rainer Maria Rilke à lui confier l’illustration de son recueil de poèmes « Lieder der Mädchen ». En retour, Rilke dédie à Hofmann le cycle de poèmes « Die Bilder entlang », qui s’inspire de ses œuvres. Le lien avec la littérature est caractéristique de l’œuvre de Hofmann : Hugo von Hofmannthal, avec qui Hofmann était ami, ainsi que Maurice Maeterlinck, Stefan George et plus tard surtout Gerhard Hauptmann, ont écrit un avant-propos pour le portfolio graphique « Tänze » (Danses), publié en 1905. Plus tard, Hofmann a également travaillé comme illustrateur, en collaboration avec le dessinateur de livres Marcus Behmer. Par exemple, pour la traduction de l’Odyssée par Leopold Ziegler ou le Chant du berger de Gerhart Hauptmann.En 1889, Hofmann est élève à l’Académie Julian à Paris et s’inspire des œuvres de Pierre Puvis de Chavannes et de Paul-Albert Besnard. À partir de 1890, Hofmann travaille comme artiste indépendant à Berlin et est membre du « Gruppe der Eleven » autour de Max Liebermann et Max Klinger, qui deviendra plus tard la Sécession. Hofmann a conçu le carton d’invitation de la première exposition du Künstlergruppe XI, les affiches de l’exposition d’art libre de Berlin en 1893 et de l’exposition d’art allemand de la Sécession berlinoise en 1899. Hofmann a également participé aux expositions de la Sécession à Munich et à Vienne. Depuis la création du magazine Jugendstil « Pan » en 1895, il fournit régulièrement des contributions graphiques, ainsi que pour « Jugend » et « Ver Sacrum ».Entre 1894 et 1900, Hofmann passe beaucoup de temps à Rome et dans sa villa près de Fiesole, où il apprécie la peinture de Hans von Marée, dont l’idée d’une Arcadie antique et intemporelle influencera son propre travail.En 1903, Hofmann est nommé à l’école d’art grand-ducale de Weimar, ce qui est important pour sa carrière artistique. En 1905/06, Hofmann a peint un cycle mural en six parties pour la salle de musée de Henry van der Velde lors de la troisième exposition allemande des arts et métiers à Dresde, et en 1907/08, la frise monumentale pour le foyer du théâtre de Weimar. En 1909, il réalise la peinture monumentale « Neuf Muses » pour la salle du Sénat de l’université de Weimar. En 1919, il a conçu la salle de lecture de la bibliothèque allemande de Leipzig.À Weimar, Hofmann fait partie du mouvement « New Weimar » initié par Harry Graf Kessler, qui s’oppose aux politiques artistiques répressives de Berlin et qui deviendra plus tard le Bauhaus. Grâce aux contacts internationaux de Kessler, Hofmann fait la connaissance de Maurice Denis, Aristide Maillol et Theo van Rysselberghe, qui poursuivent des idées picturales similaires. Parmi les élèves de Hofmann à Weimar, on trouve Hans Arp et son fils Gerhard Hauptmann Ivo. Hofmann entretenait avec Gerhart Hauptmann une amitié de longue date, qui s’accompagnait d’un échange artistique intensif. En 1907, ils voyagent ensemble en Grèce, que Hofmann décrira plus tard comme l’inspiration la plus importante pour son développement artistique, avec l’œuvre du peintre Hans von Marées. En 1916, Hofmann succède à Hermann Prell à l’Académie des beaux-arts de Dresde, où il enseigne la peinture monumentale jusqu’en 1931.En 1937, certaines œuvres de Hofmann ont été classées comme « art dégénéré » à Erfurt, mais d’autres ont continué à être exposées en Allemagne. Hofmann est mort à Pillnitz en 1945. Le domaine principal de Ludwig von Hofmann est situé à Potsdam, où se trouve le siège de la Ludwig von Hofmann Society.Hofmann a reçu de nombreuses récompenses : En 1896, il reçoit la médaille d’or de l’exposition internationale d’art de Berlin, en 1897 la médaille d’or de l’exposition internationale d’art de Dresde, en 1906 le certificat d’honneur de la 3e exposition allemande d’art et d’artisanat de Dresde, en 1908 la croix de chevalier de la 2e classe de l’ordre du Faucon blanc de Saxe-Weimar, en 1918 il est nommé conseiller privé, en 1926 il reçoit un doctorat honorifique de la faculté de philosophie de Giessen, et en 1941 Hofmann reçoit la médaille Goethe pour l’art et la science.L’impératrice austro-hongroise Elisabeth et les historiens de l’art Heinrich Wölfflin et Wilhelm von Bode comptent parmi les collectionneurs de ses œuvres. Thomas Mann a intégré des impressions du travail de Hofmann dans son roman La montagne magique. Le tableau « Die Quelle », qu’il a acquis en 1914, est resté accroché dans le bureau de Thomas Mann jusqu’à sa mort.En 2005, Ludwig von Hofmann, qui n’a été redécouvert que progressivement, a fait l’objet d’une grande exposition monographique dans sa ville natale de Darmstadt. » L’œuvre de Hofmann se caractérise par sa recherche d’un style néo-idéaliste et néo-classique qui allie tradition et modernité, ainsi que par son intérêt pour la figure en mouvement rythmique. Annette Wagner-WilkeVERSION ALLEMANDELudwig von Hofmann (1861 Darmstadt – 1945 Pillnitz), Weiblicher Rückenakt, um 1900. Rötelzeichnung auf mit Wasserzeichen markiertem Zeichenpapier, 36 cm x 44 cm (Blattgröße). Unten rechts eigenhändig mit der Künstlerligatur « LvH » versehen.- Randbereiche stärker nachgedunkelt, leichte Knickspuren, minimal gewellt. – Le contact avec les enfants -Der weibliche Rückenakt wird durch eine ausgeprägte geschwungene Jugendstil-Konturlinie geformt, die den Blick am Körper entlanggleiten lässt und die Harmonie der weiblichen Formen als ornamentale Bewegung erfahrbar macht. La Binnenkörpermodulation émeut Hofmann en raison de l’effet de charnière de la couche rouge, de sorte que le corps, malgré son aspect austère, est très vif et que l’Aura de l’Anmut s’estompe, tandis que le Schattenwurf, qui est un motif expressif, n’augmente pas la sensibilité du corps. Die Kopfhaltung ist gerade so gewählt, dass wir das Profil nicht einmal erahnen können. Weise, la figure s’inscrit pleinement dans la perspective de la beauté de l’image de l’artiste. »Das Expressive hat mich interessiert, not das Expressionistische. Ich fühle mich der Natur gegenüber demütig, will sie nicht vergewaltigen. » Ludwig von Hofmannzum KünstlerLudwig Hofmann a étudié de 1883 à 1886 à la Kunstakademie de Dresde avec Leonard Gey, Ferdinand Pauwels, Julius Scholtz, Friedrich Preller d. J. et Léon Pohle et a été, de 1886 à 1888, Meisterschüler de Ferdinand Keller à la Kunstakademie de Karlsruhe. Auparavant, Hofmann avait développé ses propres idées artistiques, que Rainer Maria Rilke s’est empressé d’illustrer dans son recueil de poèmes « Lieder der Mädchen » (Les chants de la jeune fille). Dans ce contexte, Rilke Hofmann s’est inspiré de ses œuvres pour créer la devise « Die Bilder entlang » (les images à l’envers). Le lien avec la littérature est très important pour l’œuvre de Hofmann : En 1905, Hugo von Hofmannthal a rédigé un texte dans le cadre de la série de gravures « Tänze », avec lequel Hofmann s’est lié à Maurice Maeterlinck, Stefan George et, plus tard, à Gerhard Hauptmann. Plus tard, Hofmann a été illustrateur, en collaboration avec le libraire Marcus Behmer. C’est le cas, par exemple, de la traduction de l’Odyssée de Leopold Zieglers ou de l’Hirtenlied de Gerhart Hauptmann.En 1889, Hofmann devient étudiant à l’Académie Julian à Paris et s’enthousiasme pour les œuvres de Pierre Puvis de Chavannes et de Paul-Albert Besnard. En 1890, Dann est devenu un artiste indépendant à Berlin et un membre du « groupe des elfes », qui a été créé par la suite dans le cadre de la Sécession, avec Max Liebermann et Max Klinger. Pour la première exposition du Künstlergruppe XI, Hofmann a conçu la carte d’introduction, pour la Freie Berliner Kunstausstellung de 1893 et la Deutsche Kunstausstellung der Berliner Secession de 1899, la plaque. Auch auf den Ausstellungen der Sezessionen in Münchner und Wien war Hofmann mit Werken beteiligt. Depuis la fondation du journal des jeunes « Pan » en 1895, il a régulièrement publié des articles graphiques, notamment pour les journaux « Jugend » et « Ver Sacrum ».De 1894 à 1900, Hofmann se rend souvent à Rome et dans sa villa de Fiesole, et il apprend à connaître la musique de Hans von Marées, dont la présentation de l’une des antiquités les plus anciennes de l’Arkadien a également été très utile à l’œuvre d’Hofmann.En 1903, Hofmann reçoit le privilège le plus important pour son développement artistique à la Großherzogliche Kunstschule (École supérieure des beaux-arts) de Weimar. En 1905/06, Hofmann fabrique pour Henry van der Veldes Museumshalle dans le cadre de la Troisième exposition d’art allemand à DEN un sechsteiligen Wandbildzyklus et en 1907/08 un Monumentalalfries pour le Foyer des Weimarer Theaters. En 1909, il crée l’œuvre monumentale « Neun Musen » pour la salle du Sénat de l’université de Weimar. En 1919, il a participé à la mise en place de la bibliothèque de la Deutschen Bücherei à Leipzig.À Weimar, Hofmann a participé au mouvement « Neues Weimar » initié par Harry Graf Kessler contre la politique artistique répressive de Berlin, mouvement qui a donné naissance au Bauhaus. Grâce aux contacts internationaux de Kesslers, Hofmann s’est fait connaître auprès de Maurice Denis, Aristide Maillol et Theo van Rysselberghe, qui ont réalisé des dessins à la main. Parmi les élèves de Hofmann à Weimar figurent Hans Arp et son fils Gerhard Hauptmann Ivo. Avec Gerhart Hauptmann, Hofmann noue une longue amitié, qui se traduit par une intense compétition artistique. En 1907, ils entreprennent un voyage commun en Grie, que Hofmann a qualifié plus tard – outre l’œuvre du peintre Hans von Marées – d’importante source d’inspiration pour son développement artistique. En 1916, Hofmann a reçu le prix Hermann Prells à la Kunstakademie de Dresde et s’est consacré jusqu’en 1931 à l’étude des monuments.En 1937, certaines œuvres de Hofmann ont été publiées à Erfurt sous le titre « Entartete Kunst », tandis que d’autres ont été publiées en Allemagne. En 1945, Hofmann s’installe à Pillnitz. La classe de tête Ludwig von Hofmanns se trouve à Potsdam, où la société Ludwig-von-Hofmann a également son siège.Hofmann a été récompensé par de nombreux prix : En 1896, il reçoit la médaille d’or de l’Exposition internationale d’art de Berlin, en 1897 la médaille d’or de l’Exposition internationale d’art de Dresde, en 1906 la médaille d’honneur de l’Exposition internationale d’art de Dresde, en 1908 le prix Ritterkreuz II de l’Exposition internationale d’art de Dresde. Deutschen Kunstgewerbeausstellung Dresden, 1908 das Ritterkreuz II. Klasse des Sachen-Weimerischen Weißen-Falken-Ordens, 1917 den Verdienstkranz für Kriegshilfe, 1918 wird er zum Geheimen Hofrat ernannt, 1926 erfolgt die Ehrenpromotion der Philosophischen Fakultät Gießen und 1941 erhält Hofmann die Goethe-Medaille für Kunst und Wissenschaft.L’empereur d’Autriche, Elisabeth, ainsi que les historiens de l’art Heinrich Wölfflin et Wilhelm von Bode ont fait partie des collectionneurs de ses œuvres. Thomas Mann a trouvé des exemples de l’œuvre de Hofmann dans son roman « Der Zauberberg ». L’œuvre qu’il a réalisée en 1914, « Die Quelle », a été exposée jusqu’à sa mort dans la chambre de travail de Thomas Manns.En 2005, Ludwig von Hofmann, qui n’avait encore jamais été condamné, a organisé une grande exposition monographique dans sa ville natale de Darmstadt. « Hofmanns Schaffen ist geprägt von der Suche nach einem Tradition und Moderne vereinenden neuidealistischen, neuklassischen Stil sowie seinem Interesse an der rhythmische bewegten Figur. » Annette Wagner-Wilke

• Créateur: Ludwig von Hofmann (1861-1945, Allemand)
• Année de création: c. 1900
• Dimensions: Hauteur : 36 cm (14,18 po)Largeur : 44 cm (17,33 po)Profondeur : 1 cm (0,4 po)
• Support: Papier
• Mouvement et style: Art nouveau
• Période: 1900-1909
• État: Bon état
• Adresse de la galerie: Berlin, DE
• Numéro de référence: 1stDibs : LU2438215748432