Luigi CaglianiPeinture à l’huile impressionniste romantique de Paris, scène de café et chariotDébut du 20e siècle

Description

Une peinture à l’huile fantaisiste représentant une scène de café parisien à Paris, France, par Luigi Cagliani. Artiste impressionniste italien, Cagliani a réalisé la plupart de ses œuvres dans la première moitié du XXe siècle. Il était connu pour ses charmantes compositions. Il était installé en Lombardie, ce qui explique sa passion pour les scènes lacustres et il aimait aussi peindre des scènes situées à Venise. Cette pièce est une magnifique représentation de personnages marchant devant un café avec un cheval et une calèche. Les couleurs sont douces et élégantes, les ombres captant des taches de lumière tout au long de l’œuvre. Cette peinture est signée par l’artiste en bas à droite et est présentée dans un magnifique cadre en bois doré orné d’un fil de suspension au verso, prêt à être exposé.L’œuvre d’art mesure 9.5 x 19 poucesLe cadre mesure 17 x 27 poucesLuigi Cagliani est né à Milan en 1910. Impressionniste italien de la première moitié du XXe siècle, il a été actif en Lombardie, ce qui explique son penchant pour les scènes lacustres, mais aussi pour les scènes se déroulant à Venise. Au début de sa carrière, Cagliani apparaissait comme un peintre d’un goût romantique évident, qui se voyait d’une certaine manière en désaccord avec les enseignements posthumes de Mosè Bianchi. Avec un accent moderne qui lui est propre, et dans la lignée des impressionnistes européens modernes du XIXe siècle, Cagliani se distingue par un style habile et aigu, adouci par un sentiment intime qui enveloppe les scènes figuratives par l’utilisation de valeurs tonales complexes, avec l’utilisation proéminente de couleurs douces lilas et roses, puis nous trouvons les figures exécutées avec un mouvement agile, comme si le spectateur se trouvait à l’intérieur d’une composition picturale onirique accomplie avec une précision évidente. Dino Bonardi, critique engagé dans la Société de l’art indépendant de Milan, a écrit en 1944 que les peintures de Cagliani étaient « délicates et émouvantes », presque comme le sentiment d’un style romantique du XIXe siècle. Le monde des peintures de Cagliani est réalisé dans une conception agile et ondulatoire, comme l’explique Bonardi : « l’artiste part d’un instinct pictural naturel, d’où part la domination du signe et de la couleur, mais obéit à un fantastique pouvoir d’évocation par lequel les limites de la réalité se confondent immédiatement et se transfigurent en réalités oniriques à l’intérieur desquelles les motifs poétiques évoqués qui circulent avec sûreté de main et abandon de la vision ». Cagliani, a exposé à la Collection S Gallery de Milan, où il a présenté une collection de peintures offrant un ensemble de visions dans lesquelles la réalité est perçue comme transfigurée à la lumière d’une inspiration imaginative. Alors que sa forme reste liée au style impressionniste lombard, Cagliani parvient, avec un solide sens de l’intuition, à saisir l’art de peindre sur des bases tonales étayées par un goût raffiné pour la couleur. Luigi Cagliani est décédé en 1987.PROVENANCE : Collection privée Boonton, NJ ; Collection privée Manhattan, New York ; Collection de la Lilac Gallery. L’œuvre portera le cachet de Lilac Gallery au verso.

• Créateur: Luigi Cagliani (1910 – 1987, Italien)
• Année de création: Début du 20e siècle
• Dimensions: Hauteur : 43,18 cm (17 po)Largeur : 68,58 cm (27 po)Profondeur : 5,72 cm (2,25 po)
• Support: Toile,Huile
• Mouvement et style: Impressionnisme
• Période: Début du XXe siècle
• État: Excellent étatAvec une usure normale due à l’âge, cette peinture et son cadre sont en très bon voire excellent état pour l’époque (veuillez vous référer aux photos de l’annonce pour plus de détails).
• Adresse de la galerie: New York, NY
• Numéro de référence: Vendeur : 0060121stDibs : LU98215669952

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Luigi Cagliani

Luigi Cagliani est né à Milan en 1910. Impressionniste italien de la première moitié du XXe siècle, il a été actif en Lombardie, ce qui explique son penchant pour les scènes lacustres, mais aussi pour les scènes se déroulant à Venise. Au début de sa carrière, Cagliani apparaissait comme un peintre d’un goût romantique évident, qui se voyait d’une certaine manière en désaccord avec les enseignements posthumes de Mosè Bianchi. Avec un accent moderne qui lui est propre, et dans la lignée des impressionnistes européens modernes du XIXe siècle, Cagliani se distingue par un style habile et aigu, adouci par un sentiment intime qui enveloppe les scènes figuratives par l’utilisation de valeurs tonales complexes, avec l’utilisation proéminente de couleurs douces lilas et roses, puis nous trouvons les figures exécutées avec un mouvement agile, comme si le spectateur se trouvait à l’intérieur d’une composition picturale onirique accomplie avec une précision évidente. Dino Bonardi, critique engagé dans la Société de l’art indépendant de Milan, a écrit en 1944 que les peintures de Cagliani étaient « délicates et émouvantes », presque comme le sentiment d’un style romantique du XIXe siècle. Le monde des peintures de Cagliani est réalisé dans une conception agile et ondulatoire, comme l’explique Bonardi : « l’artiste part d’un instinct pictural naturel, d’où part la domination du signe et de la couleur, mais obéit à un fantastique pouvoir d’évocation par lequel les limites de la réalité se confondent immédiatement et se transfigurent en réalités oniriques à l’intérieur desquelles les motifs poétiques évoqués qui circulent avec sûreté de main et abandon de la vision ». Cagliani, a exposé à la Collection S Gallery de Milan, où il a présenté une collection de peintures offrant un ensemble de visions dans lesquelles la réalité est perçue comme transfigurée à la lumière d’une inspiration imaginative. Alors que sa forme reste liée au style impressionniste lombard, Cagliani parvient, avec un solide sens de l’intuition, à saisir l’art de peindre sur des bases tonales étayées par un goût raffiné pour la couleur. Luigi Cagliani est décédé en 1987.