Mario CeroliGrande sculpture italienne Pop Art Mario Ceroli Arte Povera des années 1970 Collage en Wood1970 Vente

Description

Mario Ceroli (Italien, 1938-)Sans titrec. 1970Collage de bois sur papierBois découpé fixé sur du papier, représentant plusieurs personnages se faisant face.Signé à la main et numéroté en bas à droite « Ceroli prova d’artista ». Cette œuvre est une épreuve d’artiste. (pas sûr de l’édition)Dimensions : Encadré 35,5 x 47,5. feuille 27.25 x 39.5Provenance : Foire d’art de Bâle, 1976 CDS Gallery, New York (porte l’étiquette au verso)Exposé : Emilio Cerolli, 1976, Sala Funacion Mendoza, Caracas, Venezuela, An International Scene, 20 septembre – 20 décembre 2003, CDS Gallery, New York Mario Ceroli, né en 1938 à Castel Frentano, province de Chieti, ItalieMario Ceroli est un sculpteur italien. Ses œuvres ont été exposées au Museum of Modern Art de New York et au Mississippi Museum of Art de Jackson, dans le Mississippi. Ceroli est l’un des artistes les plus influents de l’après-guerre en Italie. Ceroli s’est installé à Rome à l’âge de dix ans, où il a obtenu un diplôme de l’Accademia delle Belle Arti. À l’Institut d’art, il travaille sous la direction de Leoncillo Leonardi, Pericle Fazzini et Ettore Colla, où il expérimente l’utilisation de la céramique. En 1958, il a exposé ces œuvres pour la première fois à la Premium Spoleto. La même année, Ceroli a organisé sa première exposition personnelle à la Galleria San Sebastianello de Rome. Au cours de l’année 1959, il commence à expérimenter de nouveaux matériaux, en particulier le bois brut, comme le pin russe. Il a utilisé ces matériaux pour créer des formes silhouettes dans ses meubles et objets qui se rapportaient de manière simpliste à l’espace environnant. Dans les années 1960, Ceroli a participé à des expositions liées au groupe « Arte de Povera ». Il a également été impliqué en tant que réalisateur de scénarios en collaborant avec le « II Teatro Stabile » de Turin et avec « La Scala » de Milan. Il fait partie de la génération d’artistes italiens de l’après-guerre qui comprend Aligliero Boetti, Lucio Fontana, Alberto Burri, Pino Pascali, Piero Manzoni, Enrico Castellani, Arnaldo Pomodoro, Michelangelo Pistoletto, Mimmo Rotella, Emilio Vedova. L’une des œuvres majeures de Ceroli est sa série « Mobili nella Valle », directement inspirée du tableau éponyme de Giorgio De Chirico datant de 1927. Une de ses sculptures se trouve sur le campus Luigi Einaudi de l’université de Turin et une autre aux musées du Vatican. Au début des années 1970, il a eu une relation avec l’actrice italienne de télévision et de cinéma Daria Nicolodi. Institut d’art. Le travail de Ceroli porte sur la sculpture, la peinture, le dessin, la création d’objets, d’environnements et de scénographies. Ceroli est un artiste polyvalent aux multiples facettes. Sa sculpture est une construction plutôt qu’un moulage, les formes sont des concepts tangibles et jamais des abstractions, ce sont presque toujours des idées simples, objectives et concrètes. Dans l’utilisation du bronze, l’idée qui en résulte est celle d’une série de stratifications, de plans conséquents, qui ne donnent pas à l’œuvre ce caractère d’uniformité plastique, même dans le cadre d’une œuvre harmonieuse et syntonique. Pas seulement sculpteur de matériaux, Ceroli semble plus intéressé par la création d’espaces, d’environnements, de scénographies majestueuses : en 1965, il commence à travailler sur Cassa Sistina , un espace qui contient tous les objets : tout est transportable, commercialisable. Ironies et mystification de la réalité en font une œuvre d’art exceptionnelle. Cassa Sistina lui a valu le prix Gollin. 1966 est une année décisive : Ceroli expose à la galerie La Tartaruga à Rome, parmi ses différentes œuvres, La Cène créée un an plus tôt, et aujourd’hui conservée à la Gallery National d’Art Moderne et Contemporain de Rome. De septembre 1966 à juin 1967, Ceroli s’installe aux États-Unis et présente en avril une exposition personnelle à la Bonino Gallery de New York, où il expose Farfalle . Un autre grand chef-d’œuvre de ces années est China, de 1966, l’une des premières œuvres de l’histoire de l’art immersif et global, qui donne au spectateur l’impression de faire presque partie de l’œuvre.Spectacularité, espaces plastiques, œuvres majestueuses : en 1969, Steele crée Io, piramide di ice : une pyramide de briques de glace au sommet de laquelle est suspendue une sphère d’acier contenant du charbon ardent. Les années 1980 marquent la recherche du thème du « tout en rond », de la matérialité sphérique, avec des œuvres qui représentent un dialogue constant avec l’environnement : La Porta (1981) , Il Cenacolo (1981) , Uomo Vitruviano (1987) datent de ces années ), House of Neptune (1988), Mistral (1992), Applause (1992).Dans les années 2000, Ceroli s’est engagé dans un mélange continu d’éléments naturels, de bois et de frêne, de bois, de frêne et de feuilles d’or.Des œuvres comme La vérité nue, Guerriero Frentano datent de 2007 : des figures humaines sculptées dans le bois et saupoudrées de cendres, symbolisant l’être humain qui fusionne avec la nature. 2007 est aussi l’année qui voit la création de l’œuvre Majestic Paolo e Francesca, avec la réapparition du thème de l’escalier : des figures humaines se détachent sur un escalier, avec des piles de couleurs bariolées à leurs pieds. Dans les années 1960, il était déjà considéré comme l’un des grands maîtres du Pop Art italien et de l’Arte Povera. La production de Fabrice fait appel à des matériaux naturels et humbles, en particulier le bois non traité, mais aussi le tissu, le plastique ou l’aluminium. Ses créations, parfois polychromes et sérielles, représentent des objets communs, tels que des chiffres, des lettres de l’alphabet, des figures humaines, et des allusions à Léonard de Vinci et à d’autres maîtres de la Renaissance italienne. Dans les années 1970 et 1980, il expérimente la polychromie du marbre, du verre, de la poudre et du bronze, revisitant des œuvres d’art de la Renaissance à nos jours. L’intérêt de Ceroli pour Ces différentes disciplines l’ont amené à transcender les limites de la simple œuvre d’art et à explorer son interaction avec d’autres domaines, tels que l’architecture ou le théâtre. Aujourd’hui, Mario Ceroli vit à Rome avec sa famille.

• Créateur: Mario Ceroli (1938, Italien)
• Année de création: 1970
• Dimensions: Hauteur : 90,17 cm (35,5 po)Largeur : 120,65 cm (47,5 po)
• Support: Bois,Papier
• Mouvement et style: Arte Povera
• Période: 1970-1979
• État: Bon étatBon. Feuille avec des tonalités mineures et une usure mineure.
• Adresse de la galerie: Surfside, FL
• Numéro de référence: 1stDibs : LU38214596182

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Mario Ceroli

Mario Ceroli est un sculpteur italien né à Castel Frentano, en Italie, en 1938. Ses œuvres ont été exposées au Museum of Modern Art de New York et au Mississippi Museum of Art de Jackson, dans le Mississippi. L’une de ses sculptures se trouve sur le campus Luigi Einaudi de l’université de Turin et une autre aux musées du Vatican.