Ned Martin«pus », imprimé giclée encadré en édition limitée, 24 po. x 32 po.2022 Réduction

Description

Ce paysage abstrait en édition limitée capture une forêt dans des tons bleus froids accentués par des jaunes-verts et des rouges chauds. Il s’agit d’une édition de 100 exemplaires. Imprimée sur toile, cette impression giclée est livrée encadrée dans un cadre flottant argenté chaleureux, câblé et prêt à être suspendu. D’autres options de cadres flottants sont disponibles en blanc, noir, or, noyer foncé, chêne et chêne blanc. Pour des tailles et des options de cadre supplémentaires, veuillez nous contacter. Les tirages en édition limitée sont imprimés à l’encre pigmentaire sur une toile d’art mate de qualité supérieure et conçus pour répondre aux exigences de longévité des musées et garantir la cohérence. L’artiste a autorisé la Sorelle Gallery à produire des tirages à tirage limité de son œuvre. Chaque tirage est accompagné d’un certificat d’authenticité et est expédié gratuitement. Veuillez noter que toutes les impressions sont réalisées sur commande en fonction des préférences souhaitées, ce qui permet une personnalisation et une réduction des déchets. Veuillez également prévoir un délai supplémentaire pour l’impression avant l’expédition.Situé à Harlem, à New York, Ned Martin s’inspire de la vie urbaine trépidante. Son travail aborde les thèmes de la nature et de la communauté, qui sont tirés de ses souvenirs d’enfance de la Pennsylvanie rurale et du nord du Maryland. Le travail de Martine est un commentaire sur la société globale, et l’idée que tout est connecté comme un tout. Après avoir étudié les beaux-arts à l’université d’État de Towson dans le Maryland, Martin a poursuivi sa formation artistique formelle à la Schuler School of Fine Arts de Baltimore. Embrassant sa formation et son processus méticuleux, Martin broie ses propres peintures. Il a peint en plein air sur la Seine à Paris, en Écosse et en Italie, autant d’endroits qui ont façonné sa vision artistique. Ned Martin dit de son travail : « Je pense depuis longtemps que les artistes sont comme des miroirs. Mon travail consiste à refléter ce qui manque aux autres pendant qu’ils mènent leur vie trépidante. D’une certaine manière, j’aimerais que mes peintures soient moins tendancieuses, mais mes propres émotions, issues de mes expériences de vie, se retrouvent dans chaque tableau que je crée. Bien que je lutte toujours avec cette idée, je dois être tout à fait honnête : chaque tableau est un autoportrait. »A propos de Sorelle Gallery :Sorelle Gallery est une galerie d’art et une société de conseil en art appartenant à une femme et située à Westport, dans le Connecticut. Représentant près de cinquante artistes, Sorelle propose une grande variété de styles artistiques, de l’abstraction moderne aux paysages impressionnistes, et plus encore. La mission de Sorelle est non seulement de soutenir les artistes émergents et établis qu’elle représente, mais aussi d’aider ses clients à aménager leurs propres espaces, à investir en toute confiance et à acheter ce qu’ils aiment.

• Créateur: Ned Martin (Américain)
• Année de création: 2022
• Dimensions: Hauteur : 66,04 cm (26 po)Largeur : 86,36 cm (34 po)Profondeur : 6,35 cm (2,5 po)
• Support: Numérique,Giclée
• Mouvement et style: Contemporain
• Période: 2010-
• Encadrement: Cadre inclusOptions d’encadrement disponiblesContacter la galerie
• État: Neuf
• Adresse de la galerie: Westport, CT
• Numéro de référence: Vendeur : NM107-LEP1stDibs : LU54411398272

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Ned Martin

Situé à Brooklyn, Ned Martin s’inspire de la vie urbaine trépidante. Son travail aborde les thèmes de la nature et de la communauté, qui sont tirés de ses souvenirs d’enfance de la Pennsylvanie rurale et du nord du Maryland. Le travail de Martine est un commentaire sur notre société globale et sur l’idée que tout est connecté comme un seul homme. Après avoir étudié les beaux-arts à l’université de Towson dans le Maryland, Martin a poursuivi sa formation artistique formelle à la Schuler School of Fine Arts de Baltimore. S’inspirant de sa formation et de son processus méticuleux, Martin continue d’affûter ses peintures. Il a peint en plein air sur la Seine à Paris, en Écosse et dans les vignobles d’Italie, autant d’endroits qui ont façonné sa vision artistique. Les plaques d’impression en aluminium récupérées sont devenues l’unique surface de peinture de Martin. Il laisse souvent un peu de plaque d’aluminium visible à travers la surface peinte pour renforcer la profondeur de l’œuvre. « L’imagerie des plaques d’impression usagées fait partie de mon expression – un commentaire social actuel qui s’inscrit à jamais dans l’art », explique Martin.