Pat HobaughUne pomme par jour Vente

Description

Message de l’artiste : « Le symbole de la pomme a eu une signification pour les humains tout au long de l’histoire. Dans la Bible, il représente l’interdit. Elle a été utilisée par Newton pour expliquer la gravité. Il s’agit d’une métaphore de l’utérus et de la création, et c’est la marque déposée de la société informatique Apple. C’est l’un des premiers fruits qu’un artiste met dans une nature morte, mais j’essaie d’atteindre le « méta-sens de la pomme » dans cette peinture. « Pat Hobaugh a grandi dans une petite ferme de l’Indiana rural. Il n’a jamais pris de cours d’art ni touché un pinceau jusqu’à sa dernière année d’université où il a suivi un cours d’histoire de l’art qui a changé sa vie. Il tombe amoureux des vieux maîtres et commence à apprendre à peindre. Après plusieurs années d’autodidaxie, il a repris ses études pour obtenir une licence et une maîtrise en peinture, respectivement à l’université de l’Iowa et à l’université du Wisconsin-Madison. Aujourd’hui, il est représenté par des galeries dans tout le pays et ses œuvres font partie de collections dans le monde entier. Pat Hobaugh travaille dans un style qui reflète l’examen de la culture pop fusionné avec la tradition de la peinture hollandaise de natures mortes. Sa fascination pour les objets (figurines, jouets, aliments divers) vient de son esprit anthropologique qui s’interroge sur ce que ces objets disent de nous en tant que culture. Ayant baptisé « Stuffology » sa pratique particulière consistant à peindre nos icônes de la culture pop sous forme d’objets, ICon explore l’importance de la matérialité et de la « récréation » dans le monde moderne et y insuffle un esprit satirique mûr et une espièglerie enfantine.Icone prend également en compte les effets d’une génération à l’autre dans ses peintures, puisqu’il utilise des icônes qui peuvent être éloignées du contexte actuel de la culture pop. Ce faisant, il fait allusion à un changement dans la compréhension de la jeunesse et de la vieillesse. Ces objets sont encore des jouets, un hommage à notre jeunesse, même s’ils ne sont pas considérés comme « actuels ». Bien que la reconnaissance de la jeunesse perdue puisse être accablante, Can transmet la gratitude et l’espoir de sa jeunesse et de la jeunesse d’aujourd’hui en mélangeant les figures de la culture pop.Hobaugh déclare à propos de ses œuvres : « Mon travail sur les natures mortes est une quête qui consiste à explorer et à faire exploser l’idée traditionnelle de la nature morte représentative. Ces peintures ont commencé par un examen de l’endoctrinement culturel et du développement des jeunes adolescents par le biais de figurines de jouets… Dans l’ensemble, ils servent de fenêtre sur le monde où se forme le mythe des héros et des méchants d’un enfant. Récemment, les natures mortes se sont étendues à l’examen et à la comparaison de thèmes de la culture populaire d’hier et d’aujourd’hui, tels que les en-cas sucrés et les céréales pour le petit-déjeuner ».

• Créateur: Pat Hobaugh (1978, Américain)
• Dimensions: Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)
• Support: Latex,Huile,Panneau
• Mouvement et style: Pop Art
• Période: XXIe siècle
• Encadrement: Options d’encadrement disponiblesContacter la galerie
• État: Neuf
• Adresse de la galerie: Atlanta, GA
• Numéro de référence: Vendeur : 5739561411stDibs : LU997115882372

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Pat Hobaugh

Pat Hobaugh a grandi dans une petite ferme de l’Indiana rural. Il n’a jamais pris de cours d’art ni touché un pinceau jusqu’à sa dernière année d’université où il a suivi un cours d’histoire de l’art qui a changé sa vie. Il tombe amoureux des vieux maîtres et commence à apprendre à peindre. Après plusieurs années d’autodidaxie, il a repris ses études pour obtenir une licence et une maîtrise en peinture, respectivement à l’université de l’Iowa et à l’université du Wisconsin-Madison. Aujourd’hui, il est représenté par des galeries dans tout le pays et ses œuvres font partie de collections dans le monde entier. Il réside actuellement à Atlanta, en Géorgie, aux États-Unis. Pat Hobaugh travaille dans un style qui reflète l’examen de la culture pop fusionné avec la tradition de la peinture hollandaise de natures mortes. Sa fascination pour les objets (figurines, jouets, aliments divers) vient de son esprit anthropologique qui s’interroge sur ce que ces objets disent de nous en tant que culture. Ayant baptisé « Stuf- fology » sa pratique particulière consistant à peindre nos icônes de la culture pop sous forme d’objets, IcCon explore l’importance de la matérialité et de la « récréation » dans le monde moderne et y insuffle un esprit satirique mûr et une espièglerie enfantine. Icone prend également en compte les effets d’une génération à l’autre dans ses peintures, puisqu’il utilise des icônes qui peuvent être éloignées du contexte actuel de la culture pop. Ce faisant, il fait allusion à un changement dans la compréhension de la jeunesse et de la vieillesse. Ces objets sont encore des jouets, un hommage à notre jeunesse, même s’ils ne sont pas considérés comme « actuels ». Bien que la reconnaissance de la jeunesse perdue puisse être accablante, Hobaugh transmet la gratitude et l’espoir de sa jeunesse et de la jeunesse d’aujourd’hui en mélangeant les figures de la culture pop. Hobaugh déclare à propos de ses œuvres : « Mon travail sur les natures mortes est une quête qui consiste à explorer et à faire exploser l’idée traditionnelle de la nature morte représentative. Ces peintures ont commencé par un examen de l’indoc- trination culturelle et du développement des jeunes adolescents par le biais de figurines de jouets… Dans l’ensemble, ils servent de fenêtre sur le monde où se forme le mythe des héros et des méchants d’un enfant. Récemment, les natures mortes se sont étendues à l’examen et à la comparaison de thèmes de la culture populaire passée et présente, tels que les en-cas sucrés et les céréales pour le petit-déjeuner ».