Peter HofferHarunobu – contemporain, paysage, arbre, acrylique et résine sur panneau2024 Vente En Ligne

Description

Cette peinture de paysage contemporain représentant un arbre a été créée par Peter Hoffer, respecté dans le monde de l’art international comme un artiste contemporain de qualité pour ses paysages éthérés et atmosphériques.L’arbre est resplendissant dans une joyeuse palette de jaune tendre, de melon et de vert et se dresse sur un riche arrière-plan de bleu turquoise et de vert. La surface des peintures d’Hoffer comporte souvent des marques, des rayures et des coulures qui ajoutent des détails et une texture visible. Influencé par la pratique des artistes de salon parisiens du XIXe siècle qui « rafraîchissaient » les tableaux en y appliquant une nouvelle couche de vernis, il ajoute de multiples couches de résine à ses œuvres. La couche de vernis ajoute des qualités de réflexion attrayantes à l’œuvre, mais fait aussi apparaître une image classique comme moderne. Cette pièce porte probablement le nom d’un artiste japonais du XVIIIe siècle, Harunobu, une icône culturelle qui a créé des gravures sur bois. »J’ai voulu faire le paysage d’une manière où il est personnifié. Où l’arbre devient l’individu, quitte à jouer sur certains clichés. » Peters Hoffer »Il y a un sens de la surface et du support picturaux ainsi que de la profondeur et de la signification littéraires ». Lynn Moore, The Montreal GazettePeter Hoffer est titulaire d’une MFA de l’Université Concordia et de diplômes de l’Université de Guelph et de l’Université OCAD. Hoffer a vécu et travaillé à Toronto, New York, Paris, Montréal et Berlin. Il a beaucoup exposé dans les foires d’art de Bâle, Toronto, New York, Stockholm, Londres, Milan, Amsterdam et Hong Kong. Ses peintures font partie de nombreuses collections privées, d’entreprises et publiques dans le monde entier.

• Créateur: Peter Hoffer (1965, Canadien)
• Année de création: 2024
• Dimensions: Hauteur : 122,56 cm (48,25 po)Largeur : 121,92 cm (48 po)
• Support: Résine époxy,Acrylique,Panneau
• Mouvement et style: Contemporain
• Période: 2010-
• État: Neuf
• Adresse de la galerie: Bloomfield, CA
• Numéro de référence: 1stDibs : LU29115741502

Tout parcourir Peter Hoffer

Peter Hoffer

Les peintures contemporaines de Peters Hoffer ont été décrites comme portant autant sur les matériaux et les techniques de l’atelier que sur les sujets qu’elles véhiculent. Peter Hoffer fait le portrait des arbres. Il invite le public à observer de plus près leur posture, leurs détails et leurs expressions. Le sujet est aussi important que la technique : la façon dont les arbres se râpent, se rayent et vieillissent préoccupe autant Hoffer que les arbres eux-mêmes. Elles sont peintes d’une manière très classique, réaliste et presque photographique, mais elles ont une forte connotation contemporaine due à la finition en résine époxy et à la boîte en bois brut sur laquelle l’artiste peint. L’œuvre d’Hoffer est un mélange paradoxal de passé et de présent, d’ancien et de nouveau, de brut et de sophistiqué, de réaliste et d’abstrait, de perspective extérieure et de sentiment intime. Les arbres que Peters peint ne sont pas une copie d’une géographie existante. Parfois, il peint d’après des photographies, mais la plupart du temps, ces arbres sont des réminiscences. Cependant, qu’elles existent ou non, il considère que son travail relève davantage de la technique, de la manière dont il perçoit le monde, que de la réalité du monde lui-même. À quelques kilomètres de Montréal, Peters possède un chalet au milieu de la forêt, devenu son repaire, un endroit où il aime peindre. Lorsqu’il se lance, il commence par peindre à l’huile sur bois, puis la partie plus créative commence : il applique des touches de peinture acrylique et plusieurs couches de vernis époxy, qu’il fabrique lui-même. Ce procédé s’inspire des vernis utilisés dans les salons de peinture académique du XIXe siècle, une manière d’embellir les tableaux et de les conserver. Pour l’artiste, il s’agit de mettre en scène des paysages évocateurs, qui réveilleront en chacun des souvenirs, des rêves, un sentiment de déjà-vu. Mais à la seconde lecture, si nous voyons plus qu’un paysage mais une véritable réflexion sur l’art, la représentation de la nature et le tableau comme un objet en soi, alors il aura réussi son pari.