Red GroomsLithographie de la ville de Manhattan, Red Grooms Canal St Chinatown, New York1993 En Ligne

Description

Red Grooms (américain, né en 1937). Lithographie en couleurs sur papier vélin, 1993″À l’est de la rue Canal, à l’angle de la rue Canal.Publié par le Brooklyn Museum (Référence : Les palefreniers rouges : L’œuvre graphique, Walter G. Knestrick. Harry Abrams Inc Publishers, New York, 2001. Cat. no 138 page 172,Alexander & Cowles 138).Downtown Manhattan, New York City Chinatown Scène de rue avec divers vendeurs. Signé à la main au crayon noir et numéroté sur l’image au bord inférieur. « 8/115 Red Grooms. Dimensions 22 » x 30″Imprimeur : Sharks Lithographs Ltd, Boulder, CORed Grooms (né Charles Rogers Grooms le 7 juin 1937) est un artiste multimédia américain surtout connu pour ses constructions pop-art colorées représentant des scènes frénétiques de la vie urbaine moderne. Dominic Falcone (de la Sun Gallery de Provincetown) a donné à Grooms le surnom de « Red » alors qu’il débutait comme plongeur dans un restaurant de Provincetown et qu’il étudiait avec Hans Hofmann.Grooms est né à Nashville, dans le Tennessee, au milieu de la Grande Dépression. Red Grooms a grandi dans l’ombre des expressionnistes abstraits. Il a étudié à l’Art Institute of Chicago, puis au Peabody College de Nashville. En 1956, Grooms s’installe à New York pour s’inscrire à la New School for Social Research. Un an plus tard, Grooms a participé à une session d’été à l’école des beaux-arts Hans Hofmann à Provincetown, dans le Massachusetts. Il y rencontre la pionnière de l’animation expérimentale Yvonne Andersen, avec laquelle il collabore sur plusieurs courts métrages. Grooms s’inscrit dans la tradition de William Hogarth et d’Honoré Daumier, qui étaient des commentateurs avisés de la condition humaine. En 1969, Peter Schjeldahl a comparé Peters à Marcel Duchamp, car tous deux incarnaient « le mouvement d’un seul homme ouvert à tous ».Au printemps 1958, Grooms, Yvonne Andersen et Lester Johnson peignent chacun des panneaux de 1,20 m sur 1,20 m, qu’ils érigent avec des poteaux téléphoniques sur un parking adjacent à un parc d’attractions à Salisbury, MA. Inspirés par les espaces gérés par des artistes tels que la Hansa Gallery et Phoenix Gallery de New York et la Sun Gallery de Provincetown, Grooms et le peintre Jay Milder ouvrent la City Gallery dans le loft du deuxième étage de Grooms dans le Flatiron District. Lorsque Phoenix a refusé d’exposer Claes Oldenburg, Grooms et Milder se sont retirés de Phoenix et City Gallery a présenté la première exposition new-yorkaise d’Oldenberg, ainsi que celle de Jim Dine. D’autres artistes ont exposé à la City Gallery, notamment Stephen Durkee, Mimi Gross (fille de Chaim Gross et épouse de Red Grooms), Bob Thompson, Lester Johnson et Alex Katz. Grooms n’a jamais adopté la position détachée de praticiens du Pop Art tels qu’Andy Warhol, Roy Lichtenstein ou James Rosenquist. Au lieu de cela, il a peint sa propre vie et est devenu, littéralement, un acteur sur la scène de la vie – en l’occurrence, les « happenings » de l’art en tant que vie de la scène du centre-ville de New York. Inspiré par le film de George Méliès A Trip to the Moon (1902), le premier film de Grooms, Shoot the Moon (1962), met en scène des célébrants joués par Edwin Denby, Alex Katz et Grooms, que l’on voit déchiqueter des livres de bibliothèque pour en faire des confettis. Parmi les autres films de Grooms, citons :The Big Sneeze (1962), une bande dessinée filmée à la main par Rudy Burckhardt ; Before an’ After (1964), une comédie sado-masochiste qui met en scène Mimi Gross dans un rôle mi-dominatrice/mi-opérateur de centre de remise en forme ; Fat Feet (1966), une collaboration avec Mimi Gross, Yvonne Andersen et Dominic Falcone qui commence là où Shoot the Moon se termine ; Tapping Toes (1968-70), qui utilise comme décor son premier sculpto-pictorama City of Chicago (1967) ; Conquest of Libya by Italy (1912-13) (1972-3), une animation en noir et blanc qui tourne en dérision les films d’actualité de l’époque ; Hippodrome Hardware (1973), basé sur la performance en direct du même nom réalisée par Grooms en 1972, dont le personnage principal, M. Ruckus, est joué par Grooms. Ruckus est interprété par Grooms ; Grow Great (1974), un court métrage en prise de vue réelle qui met en scène Mimi Gross dans le rôle de la consommatrice de la maison ; Little Red Riding Hood (1978), qui met en scène sa fille Saskia ; et Man Walking Up (1984).Aujourd’hui, Grooms est reconnu comme un pionnier de la sculpture in situ et de l’art de l’installation. City of Chicago (1967), un « sculpto-pictorama » de la taille d’une pièce, présente des sculptures du maire Daley et de Hughes proportionnées à des gratte-ciel, ainsi que des personnages historiques tels qu’Abraham Lincoln, Al Capone et la danseuse Sally Rand, le tout accompagné d’une bande sonore composée de coups de feu et d’une musique burlesque. Le génie de Grooms pour rendre les subtilités de l’ornementation architecturale se manifeste de manière éclatante dans plusieurs vues tridimensionnelles des célèbres bâtiments de Chicago. Ici et dans les nombreux autres paysages urbains créés par Grooms, on remarque son extraordinaire capacité à capturer un sens du lieu avec une grande sensibilité aux détails.Autre sculpto-pictorama, Ruckus Manhattan (1975) illustre les installations mixtes qui deviendront sa signature. Ces constructions tridimensionnelles vibrantes mêlent peinture et sculpture pour créer des œuvres d’art immersives qui invitent le spectateur à interagir. Les pièces sont souvent peuplées de personnages colorés, semblables à des dessins animés, issus de milieux divers. Son installation environnementale satirique The Discount Store a été présentée à la Anderson Gallery de la VCU en 1979. L’un de ses plus grands thèmes est l’utilisation de la peinture de personnes, souvent en utilisant d’autres artistes ou leurs styles pour montrer son appréciation de leurs œuvres.Outre la peinture et la sculpture, Grooms est également connu pour sa prolifique activité de graveur. Il a expérimenté de nombreuses techniques, créant des gravures sur bois et des sérigraphies, des pochoirs peints à la bombe, des gravures sur fond mou et des constructions lithographiques tridimensionnelles élaborées. (Son achat en 1973 d’un pistolet à colle chaude lui a permis de réaliser plusieurs chefs-d’œuvre de sculpture sur papier, par exemple Sam, un portrait de Sam Riley qui apparaît dans Fat Feet, et Gretchen’s Fruit, une nature morte qui constitue un véritable tour de force. En 1979, Grooms a passé une semaine à enseigner à l’université du Nouveau-Mexique, à Albuquerque, où il a commencé à travailler le bronze. En ce qui concerne les différents thèmes de western et de football réalisés en métal, Grooms a déclaré à Grace Glueck : « Cela ressemble à mes produits habituels, mais c’est pour le grand public. . . Il s’avère plus facile à travailler que des matériaux moins durables. » Le monumental Lumberjack (1977-1984), coulé à partir d’un bûcheron fantaisiste Red offert à l’artiste Neil Welliver, démontre son aisance avec la méthode du moulage à la cire perdue.Bud Shark, imprimeur très réputé, a imprimé des créateurs d’images aussi célèbres que Betty Woodman, Red Profiles, Hung Liu, Robert Kushner, John Buck et Enrique Chagoya. Les œuvres de Grooms ont été exposées dans des galeries à travers les États-Unis, ainsi qu’en Europe et au Japon. Ses œuvres figurent dans les collections de trente-neuf musées, dont l’Art Institute of Chicago, le Museum of Modern Art de New York, le Whitney Museum of American Art, le Metropolitan Museum of Art, le Cheekwood Botanical Garden and Museum of Art de Nashville, le Montgomery Museum of Fine Arts, le Cleveland Museum of Art, le Carnegie Museum of Art et le Knoxville Museum of Art. En 2018, un don de Walter et Sarah Knestrick de Nashville de 238 œuvres graphiques de Grooms sera installé dans les nouvelles galeries du Tennessee State Museum.En 2003, Grooms s’est vu décerner le Lifetime Achievement Award par la National Academy of Design.Grooms vit et travaille actuellement à New York dans un studio situé dans le sud de Manhattan, à l’intersection de Tribeca et de Chinatown, où il vit depuis une quarantaine d’années. Il a une fille, Saskia Grooms.Lithographies de Red Grooms Shark’s Ink. éditeur des lithographies de Red Grooms depuis 1981.

• Créateur: Red Grooms (1937, Américain)
• Année de création: 1993
• Dimensions: Hauteur : 55,88 cm (22 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)
• Support: Lithographie
• Mouvement et style: Pop Art
• Période: 1990-1999
• État: Bon étatElle n’est pas encadrée et sera expédiée roulée dans un tube.
• Adresse de la galerie: Surfside, FL
• Numéro de référence: 1stDibs : LU38214287552

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Red Grooms

Charles Roger Grooms est né en 1937 à Nashville, dans le Tennessee, une ville qui, avec sa scène honky-tonk animée et la théâtralité de l’historique Grand Ole Opry, influencera plus tard une grande partie de son œuvre. Surnommé pour ses cheveux roux, Red s’inscrit à l’Art Institute of Chicago en 1955. S’autoproclamant « étudiant agité et indiscipliné », Grooms passe les années suivantes à changer d’école et de ville, notamment à la New School de New York, au Peabody College (qui fait aujourd’hui partie de l’université Vanderbilt) de Nashville et à l’école d’été de Hans Hofmann à Provincetown, dans le Massachusetts. Frustré par le parcours académique et désireux d’entrer sur la scène artistique new-yorkaise, Grooms abandonne l’éducation formelle pour se consacrer exclusivement à la création artistique et à l’obtention d’opportunités d’exposition dans son quartier de Chelsea. Il y a trouvé un succès rapide et un cercle de soutien d’artistes qui sont devenus des amis proches et des collaborateurs. Depuis le début de sa carrière, Grooms a travaillé sur plusieurs supports, de la peinture à la gravure et à la sculpture, en passant par l’installation, la réalisation de films et les expériences théâtrales connues sous le nom de « Happenings ». Une grande partie de son art brouille les frontières entre ces différentes formes, comme ses environnements à grande échelle, soigneusement élaborés, qu’il appelle « sculpto-pictoramas », et des objets plus petits comme la Calle. Dans cet exemple, Grooms combine des éléments sérigraphiés et lithographiques avec une base en bois et un dôme en acrylique pour créer un portrait tridimensionnel du célèbre artiste surréaliste. Grooms est peut-être plus connu pour ses commentaires colorés et comiques sur la culture, la politique et les personnages associés à l’environnement urbain américain et aux traditions de l’histoire de l’art. S’appuyant sur la satire et la caricature, l’art de Grooms a rendu hommage à un large éventail d’artistes tels que Rembrandt, Auguste Rodin, Thomas Eakins et Benjamin West, ainsi qu’à des icônes nationales telles que Thomas Jefferson et Chuck Berry. La production disparate d’Artistics est si difficile à classer qu’elle a été comparée à l’influent artiste DADA, Marcel Duchamp. Comme Duchamp, Grooms se confronte souvent délibérément à l’establishment du monde de l’art, notant en 1974 qu' »il est bon d’avoir […] quelque chose contre quoi aller ». Malgré son affinité avec le courant dominant, Grooms est régulièrement cité par les spécialistes comme l’un des principaux artistes américains de sa génération et a reçu le Lifetime Achievement Award (prix de l’œuvre de toute une vie) de la National Academy of Design (Académie nationale du design) en 2003. L’artiste a fait l’objet d’une rétrospective à mi-carrière en 1984 à l’Académie des beaux-arts de Pennsylvanie. Ses œuvres figurent dans des collections publiques à travers les États-Unis, notamment au Metropolitan Museum of Art, au Whitney Museum of American Art et au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, ainsi que dans de nombreux musées internationaux. – The Johnson Collection, Spartanburg, Caroline du Sud