Ricky HuntGrande œuvre d’art moderne Sunspot 26 en résine rayée verte acrylique2025 Vente De Liquidation

Description

L’art mural minimaliste en techniques mixtes de Ricky Hunt est influencé par son passé tumultueux qui l’a conduit à un changement de paradigme dans sa créativité et sa vie. Il recouvre le panneau de bois de couches de peinture acrylique, en enlevant certaines couches au cours du processus pour révéler l’évolution sous-jacente de la couleur. Ses œuvres évoquent les nombreuses couches de sa vie. La couche supérieure est recouverte de résine brillante, ajoutant une finition lisse et réfléchissante à la profondeur intrigante de ses œuvres minimalistes. L’harmonie de la composition globale donne lieu à une déclaration visuelle cohérente. Les couches cachent des points d’intérêt illimités, révélant sans cesse de nouvelles subtilités à découvrir. Ses œuvres ont été exposées dans des galeries et des foires d’art internationales, notamment à Los Angeles, New York, Zurich, Hong Kong et Londres.Cette peinture unique en son genre mesure 60 pouces de haut sur 12 pouces de large. Il est câblé et prêt à être accroché. Il peut être installé aussi bien verticalement qu’horizontalement. L’avant est recouvert de résine tandis que les côtés sont peints dans un processus séparé sans application de résine. Il ne nécessite pas d’encadrement. Elle est signée par l’artiste au dos de l’œuvre. La livraison est gratuite dans la région de Los Angeles et les collectionneurs d’art américains et internationaux peuvent bénéficier d’une livraison mondiale à un prix abordable. Un certificat d’authenticité délivré par Artspace Warehouse est inclus.La philosophie, les mathématiques, la théorie scientifique, la poésie et l’astronomie sont quelques-uns des thèmes qui traversent ses peintures et qu’il exprime avec une imagerie unique. Hunt décrit son imagerie contemporaine comme « un ordre chaotique qui se déverse des profondeurs aquatiques de mon inconscient ».Ricky Hunt vit et peint à Los Angeles. Une brève période de toxicomanie dans les années 1980 a conduit à une période d’incarcération pour l’artiste. Cela a conduit à la découverte de son talent artistique et à une transformation personnelle grâce à l’amour de l’art. Il a trouvé son inspiration auprès d’artistes tels que Basquiat, Haring et Rothko.Hunt a commencé à apprendre à dessiner par lui-même en 1995. Neuf mois plus tard, Earl, le père de Tiger Woods, a commandé un portrait au pastel qu’il a décrit comme « le meilleur portrait de Tiger jamais peint ». À partir de cette base fondée sur les techniques traditionnelles de dessin, le travail de Hunt s’est transformé en son approche de la peinture contemporaine telle qu’on la voit aujourd’hui.Son succès a commencé avec sa première exposition à guichets fermés à Artspace Warehouse à Los Angeles en 2016, qui a conduit à une base de collectionneurs internationaux et à des expositions dans le monde entier.Artspace Warehouse représente et expose les œuvres d’art originales de Ricky Hunt depuis 2017. La galerie est partenaire de 1stdibs depuis 2014, avec toujours d’excellentes critiques de clients du monde entier. La galerie expose une large sélection d’œuvres d’art originales à des prix abordables, réalisées par des artistes internationaux établis et émergents d’origines diverses et de haut niveau. Artspace Warehouse est connu pour fournir des descriptions et des images précises, des services, une communication et une livraison fiables.REPRÉSENTATIONArtspace Warehouse, Los Angeles, USAEXPOSITIONS2024 Affordable Art Fair, New York, NY2024 Artspace Warehouse, Los Angeles, CA2024Affordable Art Fair, Austin, TX2022Artspace Warehouse, Los Angeles, CA2021Foire d’art abordable de New York2020Artspace Warehouse, Los Angeles, CA2020 Exposition d’art à Los Angeles2020 Art Palm Springs, CA2019 Affordable Art Fair New York, NY2019 Art Palm Springs, CA2019 Affordable Art Fair Hong Kong2019 Artspace Warehouse, Los Angeles, CA2018 Affordable Art Fair Hong Kong2018 Affordable Art Fair New York, NY2017 Affordable Art Fair Hong Kong2017 Artspace Warehouse, Los Angeles, CA2017 Kunstwarenhaus Zurich, Suisse2017 Affordable Art Fair New York, NY2017 Affordable Art Fair Londres, Royaume-Uni2017 Art Palm Springs (Fine Art Fair), Palm Springs, CA2016 Greystone, Beverly Hills, CA2016 Affordable Art Fair New York, NY2016 Artspace Warehouse, Los Angeles, CACOLLECTIONS PRIVÉESHarder LLP, Charles Harder (Beverly Hills)Graeme Hart (Nouvelle-Zélande)Gay Rosenthal (producteur, Hollywood)Mark Justice (Acteur, Hollywood)Sonia Livingstone (Londres)Jaimie Hormel (Beverly Hills)Kelly Clarkson (Los Angeles, CA) TV & FILMLA’s Finest, FoxAll Rise, WBTVLes Experts : Las Vegas, CBSROAR, Apple TVHôtesse de l’air, HBOSilicon Valley, HBOThe Laundromat, Netflix

• Créateur: Ricky Hunt (1961, Américain)
• Année de création: 2025
• Dimensions: Hauteur : 152,4 cm (60 po)Largeur : 30,48 cm (12 po)
• Support: Résine,Technique mixte,Acrylique,Panneau en bois
• Mouvement et style: Minimaliste
• Période: XXIe siècle
• Encadrement: Options d’encadrement disponiblesContacter la galerie
• État: Neuf
• Adresse de la galerie: Los Angeles, CA
• Numéro de référence: Vendeur : ARTSPACE WAREHOUSE_HUNT_TALL SUNSPOT 261stDibs : LU42615753102

Tout parcourir Ricky Hunt

Ricky Hunt

Ricky Hunt est un artiste contemporain connu pour ses œuvres d’art mixtes minimalistes et modernes du milieu du siècle. Une grande partie du travail de Hunt est influencée par les hiéroglyphes égyptiens, les graffitis et son passé tumultueux. Hunt a commencé à apprendre à dessiner par lui-même en 1995. Neuf mois plus tard, Earl, le père de Tiger Woods, a commandé un portrait au pastel qu’il a décrit comme « le meilleur portrait de Tiger jamais peint ». C’est à partir de cette base fondée sur les techniques traditionnelles de dessin que le travail de Hunt s’est transformé en son style actuel. Hunt s’inspire de la philosophie, des mathématiques, de la théorie scientifique, de la poésie et de l’astronomie et ces thèmes apparaissent à plusieurs reprises dans son travail. Il décrit l’imagerie qu’il a choisie comme « un ordre chaotique se déversant des profondeurs aquatiques de mon inconscient ». Combinant son amour pour les lignes épurées et les formes organiques du design moderne du milieu du siècle avec l’attrait du minimalisme, il s’est embarqué dans son voyage artistique, visant à évoquer un sentiment de tranquillité et de nostalgie dans son art. Ses œuvres minimalistes aux techniques mixtes reflètent la façon dont il a mis de l’ordre dans le désordre de son existence antérieure. Pour ajouter de la profondeur et de l’intrigue à ses créations, il recouvre le panneau de bois de couches de peinture acrylique, en enlevant certaines couches au cours du processus pour révéler l’évolution sous-jacente de la couleur. Ses œuvres évoquent les nombreuses couches de sa vie. La couche supérieure est recouverte de résine brillante, ajoutant une finition lisse et réfléchissante à la profondeur intrigante de ses surfaces. L’harmonie de la composition globale donne lieu à une déclaration visuelle cohérente. Les couches cachent des points d’intérêt illimités, révélant sans cesse de nouvelles subtilités à découvrir. Il signe ses œuvres au dos de celles-ci afin qu’elles puissent être installées aussi bien à l’horizontale qu’à la verticale. Son succès a commencé avec sa première exposition à guichets fermés à Artspace Warehouse à Los Angeles en 2016, qui a conduit à une base de collectionneurs internationaux de célébrités notables et à des expositions majeures dans le monde entier.