Robert HenriPortrait d’une jeune femme endormie (Marjorie Organ)c. 1907 Vente Chaude

Description

Portrait d’une jeune femme endormie (Marjorie Organ)Craie noire sur papier. C.C. 1907signé à l’encre par le neveu d’Henri, John C. LeClair, l’exécuteur testamentaire de la succession d’Henri »Robert Henri JLC »Note : Le modèle de ce portrait est représenté dans deux dessins de taille similaire, illustrés dans The Illustrated Gallery Inc, Robert Henri 1865-1929, 1976, nos. 15 & 16.Veuillez voir la photo ci-jointe de Marjorie and Marjorie, la deuxième épouse d’Henri.Condit : ExcellentTaille de l’image/de la feuille : 10 3/8 x 7 1/2 poucesProvenance : Succession de l’Artistics John C. LeClair, administrateur de la succession Collectional, Pawling, New YorkBiographieRobert Henri est né Robert Henry Cozad à Cincinnati, Ohio, le 24 juin 1865, fils d’un joueur professionnel et d’un promoteur immobilier. La famille a vécu au Nebraska et au Colorado, mais a fui vers l’est lorsque le père a abattu un éleveur à la suite d’un différend foncier et a été inculpé d’homicide involontaire. Ils changent de nom de famille en raison du scandale qui s’ensuit et finissent par s’installer à Atlantic City, dans le New Jersey, au début des années 1880.En 1886, Henri s’inscrit à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts de Philadelphie, où il étudie avec Thomas Anshutz, Thomas Hovenden et James B. Kelly. En 1888, il se rend à Paris et s’inscrit à l’Académie Julian auprès de William-Adolphe Bouguereau et Tony Robert-Fleury. Pendant les étés, il peint en Bretagne et à Barbizon, et il visite également l’Italie avant d’être admis à l’École des Beaux-Arts en 1891. Il retourne à Philadelphie à la fin de l’année et reprend ses études à l’académie en 1892. Henri a entamé sa longue et influente carrière en tant que professeur d’art à l’École de design pour femmes, où il a enseigné jusqu’en 1895. Pendant cette période, il rencontre un groupe de jeunes illustrateurs de journaux de Philadelphie qui, avec les encouragements d’Henri, poursuivront une carrière de peintre à New York : John Sloan (américain, 1871 – 1951), William Glackens (américain, 1870 – 1938), George Luks (américain, 1866 – 1933), et Everett Shinn (américain, 1873 – 1953). Il se rend régulièrement à Paris, où il est particulièrement influencé par les œuvres d’Edouard Manet (français, 1832 – 1883), de Frans Hals (néerlandais, c. 1582/1583 – 1666) et de Diego Velázquez (espagnol, 1599 – 1660). En 1898, une de ses peintures a été achetée pour le Musée national du Luxembourg.En 1900, Henri s’est installé à New York. Il a enseigné à la New York School of Art (anciennement Chase School) de 1902 à 1908. Il rejette à la fois la tradition distinguée de la peinture académique et l’impressionnisme, et crée à la place des sujets réalistes urbains non conventionnels, exécutés dans un style audacieux et pictural. Vers 1902, il se spécialise dans le portrait. En 1906, Henri est élu à la National Academy of Design, et cet été-là, il enseigne en Espagne. Lorsque le jury de l’académie rejette les œuvres des amis et collègues d’Henri – Sloan, Glackens, Luks et Shinn – pour son exposition annuelle de 1907, il décide d’organiser une exposition indépendante. Le résultat fut la célèbre exposition des Huit qui se tint à la Macbeth Gallery en février 1908. En 1910, Henri organise la première Exposition des Artistes Indépendants, un groupe égalitaire modelé sur le Salon des Indépendants à Paris et fonctionnant selon le principe « pas de jury, pas de prix ». L’influence d’Henri commence à s’estomper avec la montée progressive de styles modernistes plus radicaux après l’Armory Show de 1913. Il continue néanmoins à remporter de nombreux prix et enseigne à l’Art Students League de 1915 à un an avant sa mort par cancer, le 12 juillet 1929.Bien qu’Henri ait été un portraitiste et un peintre de figures important, admiré pour ses portraits directs et pleins de vitalité de personnes inhabituelles, on se souvient surtout de lui aujourd’hui comme le fondateur influent, progressiste et charismatique de ce que l’on appelle l’école Calle, qui prône le réalisme urbain. Champion de « l’art pour la vie », il était connu pour son approche démocratique du portrait et choisissait des modèles issus de groupes raciaux et de milieux sociaux différents. En 1909, il est fortement influencé par les théories de la couleur de Hardesty Maratta, et sa palette s’éclaircit considérablement. Henri a été un professeur extrêmement influent, et ses idées sur l’art ont été rassemblées par son ancienne élève Margery Ryerson et publiées sous le titre The Art Spirit (Philadelphie, 1923).Robert TorchiaCourtoisie de la National Gallery of Art, Washington

• Créateur: Robert Henri (1865-1929, Américain)
• Année de création: c. 1907
• Dimensions: Hauteur : 26,37 cm (10,38 po)Largeur : 19,05 cm (7,5 po)
• Support: Graphite
• Mouvement et style: Impressionnisme américain
• Période: 1900-1909
• État: Excellent état
• Adresse de la galerie: Fairlawn, OH
• Numéro de référence: Vendeur : FA96111stDibs : LU14014663462

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Robert Henri

Né Robert Henry Cozad, Robert partage une lignée avec Mary Cassatt, ce qui fait d’eux des cousins. HENRY a gardé le secret sur cette relation, tout comme il l’a fait pour son nom de naissance, afin d’effacer la réputation d’une condamnation pour meurtre de son père, John Cozad. L’enfance de Robert ressemble à une nouvelle de Bret Harte. D’usurier à spéculateur immobilier, le père de HENRY a déplacé la famille de Cincinnati au Nebraska dans le cadre d’une série de projets spéculatifs de développement foncier. Un employé mécontent a attaqué le père de Robert et, en état de légitime défense, son arme a fait feu, tuant l’agresseur. La condamnation pour meurtre, plus tard graciée, a conduit la famille à fuir au Colorado et à prendre de nouvelles identités. Robert Henri est envoyé dans un pensionnat à New York, où il se montre doué pour l’écriture et le théâtre, des activités créatives encouragées par sa mère. Il n’a pas tenu compte de sa créativité, pensant que « les artistes surprenaient leurs parents […] en réalisant des chefs-d’œuvre dans leur enfance […] et [qu’il] n’était pas de cette classe » (Perlman). Néanmoins, le fait de peindre des bâtiments acquis par son père à Atlantic City et de produire des caricatures politiques et des croquis en couleur pour un petit « musée » dans le magasin de son père attire l’attention d’admirateurs qui encouragent l’art de Robert. James Albert Cathcart persuade Henri d’étudier à son alma mater, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, où Henri s’inscrit en 1886. Le lien étroit entre Robert Henri et l’Académie des beaux-arts de Pennsylvanie a commencé lorsqu’il s’est inscrit en tant qu’étudiant en 1886. Il est entré à l’Académie huit mois après la démission de Thomas Eakins. Malgré l’absence d’Eakins, sa forte influence sur le programme d’études de PAFA est restée et a profondément affecté HENRY. Eakins avait institué à l’Académie de nouvelles politiques éducatives qui comptaient parmi les plus progressistes du pays. Thomas HENRY a joué un rôle important dans le développement d’Henri en tant qu’artiste. Il a maintenu de nombreuses idées d’IDEA et a continué à développer sa méthode d’enseignement ; cependant, Anshutz était également ouvert au changement et cultivait l’expression artistique individuelle. Pédagogue dévoué, il n’imposait pas de formules artistiques. Henri apprécie beaucoup les critiques d’HENRY et, déterminé à réussir en tant qu’artiste, il travaille sans relâche comme son élève. Après avoir étudié pendant trois ans à Paris, de 1888 à 1891, Henri retrouve Philadelphie et les salles de l’Académie. Imprégné de l’appel d’Anshutz au réalisme et à la peinture sans fioritures, Henri s’est mis au défi, ainsi que les autres artistes qu’il a influencés, de « peindre ce que vous ressentez … peindre ce qui est réel pour vous ». C’est ainsi qu’il a commencé à chercher toute sa vie à peindre « la vie à l’état brut », sans ce qu’il considérait comme des « artifices académiques ». Il a promu ce credo auprès de ses nombreux étudiants et l’a peut-être le plus popularisé lors de son exposition sensationnelle de 1908 à la Macbeth Gallery, où lui et un groupe d’artistes, plus tard appelés les Huit, ont monté une exposition qui était un affront direct au rejet par la National Academy of Design de leur travail et de l’esprit moderniste qui les a façonnés en tant qu’artistes. Henri a rencontré quatre des artistes qui composaient The Eight, William Glackens, John Sloan, Everett Shinn et George Luks, à Philadelphie, où ils ont tous suivi des cours à la PAFA.