Sculpture murale de poisson en acier et laiton Ron Schmidt, 1970

Description

La sculpture murale vintage à clous présente un design brutaliste triangulaire d’un poisson entouré d’un motif en éventail de pointes individuelles. La sculpture est équipée d’un cintre rond et de supports latéraux à l’arrière.La pièce est signée par l’artiste sur l’un des pics de la queue ; il s’agit d’un design vintage qui n’est pas actuellement disponible sur le site web de l’artiste. La sculpture est en très bon état vintage et est prête à être exposée.Ron Schmidt est un artiste métallurgiste américain de renom. Il a commencé à produire de l’art dimensionnel au début des années 1960 à Savannah, en Géorgie ; depuis 1968, il travaille avec des métaux. Ses œuvres intègrent de nombreux autres métaux, tels que le cuivre, le laiton, l’acier, le bronze et le Steele. Les contrastes intenses entre les clous froids en acier noir et la brasure chaude en laiton poli sont tantôt accentués, tantôt adoucis, par les couleurs naturelles des pièces métalliques intégrées. Les œuvres de M. Schmidt ont été régulièrement exposées dans l’ensemble des États-Unis dans le cadre d’expositions avec jury et sur invitation.

• Créateur: Ron Schmidt (Artiste)
• Dimensions: Hauteur : 33,02 cm (13 po)Largeur : 20,96 cm (8,25 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
• Style: Mid-Century Modern (De la période)
• Matériaux et techniques: Laiton,Acier,Fait main,Verni
• Lieu d’origine: États-Unis
• Période: Milieu du XXe siècle
• Date de fabrication: 1970s
• État: Bon étatUsure conforme à l’âge et à l’utilisation.
• Adresse du vendeur: Clifton Springs, NY
• Numéro de référence: 1stDibs : LU4421143654002

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Roman Erlikh

Roman Erlikh est un menuisier professionnel avec plus de 20 ans d’expérience. Roman Erlikh Studio crée des meubles et des objets d’art contemporains sur mesure et en édition limitée. Ses premières collections de meubles s’inspiraient des styles traditionnels Art déco et Biedermeier, interprétés à travers les exigences d’un style de vie moderne. S’éloignant de la vision purement utilitaire des objets quotidiens, ses collections récentes sont remplies d’un contexte textuel significatif tout en incorporant des techniques traditionnelles et modernes de travail du bois. Roman utilise la fonction pratique comme dénominateur commun pour créer des objets d’art chargés d’émotion, brouillant ainsi la frontière entre art et fonction. Tout en appréciant les possibilités offertes par les matériaux ordinaires, Roman développe de nouveaux vernis composites multicouches et utilise la dorure décorative et le placage de mica pour faire intervenir activement la lumière ambiante, donnant ainsi un aspect supplémentaire à la relation de ses objets avec leur environnement. La décision de travailler dans un format personnalisé est fondée sur des préoccupations environnementales et sur l’opposition à la culture de la production de masse et du pur consumérisme. Le choix des matériaux a été fortement influencé par la durabilité et les préoccupations environnementales. Tous les objets sont fabriqués localement dans l’atelier du Brooklyn Navy Yard. L’élimination des besoins de stockage et de transport pour les meubles produits en série au lieu de créer des objets sur mesure à la demande nous permet de réduire le gaspillage de matériaux et d’énergie.