Tina Orsolic Dalessio Huile sur panneau rose pivoine Nature morte florale dans un vase La lumière et l’ombre 14″ x 10″2024

Description

Pink Peony est une peinture à l’huile sur panneau de 14″ x 10″ réalisée par L’artiste européenne / croate Tina Orsolic Dalessio qui est formation classique. Cette œuvre fait partie de sa nouvelle série 2024 de natures mortes mettant en scène des fleurs.La couleur de loin la plus courante de la pivoine est le rose, allant de nuances discrètes de rose pâle à des nuances audacieuses et vibrantes de rose corail et de rose vif. Les pivoines sont originaires de certaines régions d’Europe, d’Amérique du Nord et d’Asie, et sont le seul membre de la famille des Paeoniaceae. Ils remontent au moins à l’an 1000 avant Jésus-Christ en Chine.Les pivoines ont une saison de floraison notoirement courte, ne fleurissant que pendant quelques semaines au printemps et en été. En Australie, la haute saison se situe entre fin octobre (si nous avons de la chance) et début décembre, ce qui est idéal pour les mariages de printemps. Dans l’hémisphère nord, elles sont disponibles de fin mai à juin.Bien qu’elle soit certainement appréciée pour sa beauté et son parfum séduisant, la fleur de pivoine a été historiquement cultivée pour son utilisation dans la médecine traditionnelle, dans des pays comme la Chine, le Japon et la Corée. Les racines de la plante étaient utilisées pour traiter les convulsions, les gonflements, les douleurs, la coagulation et bien d’autres affections.Aujourd’hui, les Pays-Bas sont le plus grand producteur de pivoines pour le marché des fleurs coupées. Il est intéressant de noter que l’Alaska est devenu un autre grand producteur de pivoines, grâce aux heures d’ensoleillement prolongées au milieu et à la fin de l’été. Cela permet aux fleurs de fleurir plus longtemps et de grossir, même après la fin de la saison. Comme beaucoup d’autres fleurs roses, les pivoines roses symbolisent à la fois l’amour romantique et non romantique, ainsi que l’amitié et le bonheur. Tina Orsolic Dalessio est une artiste figurative. et peintre de natures mortes né à Zagreb, en Croatie. Elle a suivi sa formation académique à la prestigieuse Académie des arts de Florence, en Italie, où elle a bénéficié d’une bourse d’études méritoire. Elle a obtenu son diplôme de l’Académie des arts de Florence en 2018.Tina est également titulaire d’une licence de la faculté de droit de l’université de Zagreb, d’un LL.M. de la faculté de droit de l’université du Michigan et d’un doctorat de la faculté de droit de l’université de Maastricht. Avant de devenir peintre, elle a enseigné la philosophie du droit à l’université de Zagreb.Aux côtés de son mari Marc Diptych Fine Arts, elle a découvert sa passion pour les beaux-arts, ce qui l’a amenée à prendre la décision de changer de vie en quittant le monde universitaire pour se consacrer entièrement à la peinture.Déclaration de l’artiste :Je suis une artiste de formation classique qui se spécialise dans la peinture d’après nature, à la lumière naturelle, à l’aide de la peinture à l’huile. Mon objectif est de peindre des scènes de vie, afin de témoigner de la beauté du monde qui m’entoure et de l’exprimer de la manière la plus authentique possible. Mes sujets vont des portraits aux natures mortes en passant par les paysages. Je prends un plaisir particulier à travailler en plein air, exposée aux éléments et immergée dans la nature.À mon avis, l’art, peut-être plus que tout autre phénomène social, reflète le mieux les marées changeantes de la conscience humaine. Naturellement, le fait d’être impliqué dans les arts et, plus particulièrement, de faire partie du mouvement artistique qui, à la base, implique une observation attentive, l’admiration et le respect du monde naturel qui nous entoure, me donne un sens aigu de l’objectif et de l’espoir. Ce mouvement naturaliste réémergent, dont je me considère comme faisant partie, repose sur l’humilité et la reconnaissance du caractère précieux, beau et fragile de notre monde.En tant qu’artiste qui considère que sa mission est d’absorber la beauté qui l’entoure et de l’exprimer sous forme d’art, j’espère rappeler gentiment aux autres cette même vérité concernant le miracle et la délicatesse de la condition humaine. Ce faisant, j’espère devenir une petite goutte d’eau dans la rivière de la pensée qui indique le changement plus général de la conscience humaine vers un profond respect de notre Mère Nature. Car nous sommes tous, dans tous les aspects de notre existence, intrinsèquement liés à elle.

• Créateur: Tina Orsolic Dalessio (1983, Croate)
• Année de création: 2024
• Dimensions: Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 25,4 cm (10 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
• Support: Huile,Panneau en bois
• Mouvement et style: Impressionnisme
• Période: 2010-
• État: Neuf
• Adresse de la galerie: Houston, TX
• Numéro de référence: 1stDibs : LU1405215501862

Tout parcourir Tina Orsolic Dalessio est une peintre figurative et de natures mortes née à Zagreb, en Croatie. Elle a suivi sa formation académique à la prestigieuse Académie des arts de Florence, en Italie, où elle a bénéficié d’une bourse d’études méritoire. Elle a obtenu son diplôme de l’Académie des arts de Florence en 2018. Tina est également titulaire d’une licence de la faculté de droit de l’université de Zagreb, d’un LL.M. de la faculté de droit de l’université du Michigan et d’un doctorat de la faculté de droit de l’université de Maastricht. Avant de devenir peintre, elle a enseigné la philosophie du droit à l’université de Zagreb. Les œuvres de Tina ont été largement exposées dans diverses galeries aux États-Unis, en France et en Angleterre. Son travail a également été exposé à la National Portrait Gallery de Londres, où elle a reçu le prestigieux BP People’s Choice Portrait Award. Plus récemment, elle a bénéficié d’une première exposition personnelle à la Cour de justice des Communautés européennes à Luxembourg. Ses oeuvres figurent dans de nombreuses collections privées aux Etats-Unis et en Europe. Aux côtés de son mari Marc Diptych Fine Arts, elle a découvert sa passion pour les beaux-arts, ce qui l’a amenée à prendre la décision de changer de vie en quittant le monde universitaire pour se consacrer entièrement à la peinture. Déclaration de l’artiste : Je suis une artiste de formation classique qui se spécialise dans la peinture d’après nature, à la lumière naturelle, à l’aide de la peinture à l’huile. Mon objectif est de peindre des scènes de vie, afin de témoigner de la beauté du monde qui m’entoure et de l’exprimer de la manière la plus authentique possible. Mes sujets vont des portraits aux natures mortes en passant par les paysages. Je prends un plaisir particulier à travailler en plein air, exposée aux éléments et immergée dans la nature. À mon avis, l’art, peut-être plus que tout autre phénomène social, reflète le mieux les marées changeantes de la conscience humaine. Naturellement, le fait d’être impliqué dans les arts et, plus particulièrement, de faire partie du mouvement artistique qui, à la base, implique une observation attentive, l’admiration et le respect du monde naturel qui nous entoure, me donne un sens aigu de l’objectif et de l’espoir. Ce mouvement naturaliste réémergent, dont je me considère comme faisant partie, repose sur l’humilité et la reconnaissance du caractère précieux, beau et fragile de notre monde. En tant qu’artiste qui considère que sa mission est d’absorber la beauté qui l’entoure et de l’exprimer sous forme d’art, j’espère rappeler gentiment aux autres cette même vérité concernant le miracle et la délicatesse de la condition humaine. Ce faisant, j’espère devenir une petite goutte d’eau dans la rivière de la pensée qui indique le changement plus général de la conscience humaine vers un profond respect de notre Mère Nature. Car nous sommes tous, dans tous les aspects de notre existence, intrinsèquement liés à elle.