Utagawa HiroshigeLe pont Shin-machi à Hodogaya – Impression sur papier de riz japonaisec. 1833 En Ligne

Description

Le pont Shin-machi à Hodogaya – Impression sur papier de riz japonaiseGravure sur bois de voyageurs sur un pont par Utagawa Hiroshige (japonais, 1797-1858). Publiée à l’origine vers 1833, cette scène est la cinquième des 53 étapes du Tokaïdo. Des voyageurs transportant des bagages traversent le pont Shin-machi, en direction d’un village. De l’autre côté du pont, il y a un magasin de nouilles soba où une femme fait signe aux voyageurs de venir acheter un repas.Présenté dans un cadre noir avec passe-partout.Dimensions du cadre : 15.5 « H x 19.25 « WTaille de l’image : 9.25 « H x 14 « WNé à Edo sous le nom de Tokutaro Ando, Hiroshige Up&Upawa grandit dans une famille de samouraïs mineurs. Son père appartenait à la force de lutte contre les incendies affectée au château d’Edo. C’est là qu’Hiroshige a été initié à l’art : la légende veut qu’un collègue pompier lui ait enseigné l’école de peinture de Kano, bien que le premier professeur officiel d’Hiroshige ait été Rinsai. Bien qu’Hiroshige ait essayé de rejoindre le Studio de Toyokuni Utagawa, il en a été écarté. En 1811, le jeune Hiroshige entre en apprentissage auprès du célèbre Toyohiro Utagawa. Un an plus tard, il reçoit le nom d’artiste Hiroshige. Il abandonne bientôt son rôle au sein du service des pompiers pour se consacrer entièrement à la peinture et à la conception d’imprimés. Pendant cette période, il étudie la peinture, intrigué par l’école Shijo. Le génie artistique de Hiroshige est passé largement inaperçu jusqu’en 1832.Dans sa série révolutionnaire d’estampes japonaises, Les 53 stations du Tokaïdo (1832-1833), Hiroshige Utagawa a immortalisé le voyage sur la route du Tokaïdo, qui reliait Edo à Kyoto, la capitale impériale. Le shogunat Tokugawa ayant assoupli des siècles de restrictions séculaires sur les voyages, les populations urbaines ont adopté l’art du voyage et Hiroshige AGE est devenu l’un des artistes ukiyo-e les plus éminents et les plus prospères. Il a également produit des kacho-e (images d’oiseaux et de fleurs) qui ont connu un énorme succès. En 1858, à l’âge de 61 ans, il décède des suites de l’épidémie de choléra de NO AGE.Les gravures sur bois d’Hiroshige Utagawa continuent à transmettre la beauté du Japon et à donner un aperçu de la vie quotidienne de ses citoyens à l’époque d’Edo. L’attrait de ses paysages tendres et lyriques ne s’est pas limité au public japonais. L’œuvre d’Hiroshige a profondément influencé les impressionnistes et post-impressionnistes européens : Toulouse-Lautrec était fasciné par les compositions diagonales audacieuses d’Hiroshige et par son utilisation inventive de la perspective, tandis que Van Gogh a littéralement copié à la peinture à l’huile deux des estampes d’Hiroshige de la célèbre série des 100 vues célèbres d’Edo.

• Créateur: Utagawa Hiroshige (1797)
• Année de création: c. 1833
• Dimensions: Hauteur : 39,37 cm (15,5 po)Largeur : 48,9 cm (19,25 po)Profondeur : 3,18 cm (1,25 po)
• Support: Papier de riz,Gravure sur bois
• Mouvement et style: Impressionnisme
• Période: 1850-1859
• État: Bon étatBon état général. Le cadre est usagé et présente quelques signes mineurs d’usure.
• Adresse de la galerie: Soquel, CA
• Numéro de référence: Vendeur : DBH93241stDibs : LU54214631182

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Utagawa Hiroshige

Utagawa Hiroshige (1797 – 1858) était un artiste japonais de l’ukiyo-e, considéré comme le dernier grand maître de cette tradition. Hiroshige est surtout connu pour sa série de paysages au format horizontal Les cinquante-trois stations du Tōkaidō et pour sa série de paysages au format vertical Cent vues célèbres d’Edo. Les sujets de ses œuvres sont atypiques par rapport au genre ukiyo-e, qui se concentre généralement sur les belles femmes, les acteurs populaires et d’autres scènes des quartiers de plaisir urbains de la période Edo du Japon (1603-1868). La série populaire des Trente-six vues du mont Fuji de Hokusai a fortement influencé Hiroshige dans le choix de ses sujets, bien que l’approche de Hiroshige soit plus poétique et ambiante que les estampes plus audacieuses et plus formelles de Hokusai. L’utilisation subtile de la couleur était essentielle dans les estampes d’Hiroshige, souvent imprimées avec des impressions multiples dans la même zone et avec un usage intensif du bokashi (gradation de la couleur), deux techniques qui nécessitaient beaucoup de travail. Pour les spécialistes et les collectionneurs, la mort d’Hiroshige a marqué le début d’un déclin rapide du genre ukiyo-e, notamment face à l’occidentalisation qui a suivi la restauration Meiji de 1868. L’œuvre d’Hiroshige a exercé une influence marquée sur la peinture occidentale vers la fin du XIXe siècle, dans le cadre de la tendance au japonisme. Des artistes occidentaux, tels que Manet et Monet, ont collectionné et étudié de près les compositions d’Hiroshige. Vincent van Gogh est même allé jusqu’à peindre des copies de deux estampes de Hiroshige tirées des Cent vues célèbres d’Edo.