Utagawa Kunisada (Toyokuni III)Dueling with Cherry Blossoms – Tales of Genji – Bois japonais1857 Offre En Ligne

Description

Dueling with Cherry Blossoms – Tales of Genji – Bois japonaisLe panneau le plus à droite est un triptyque représentant un groupe d’enfants et un samouraï regardant un « duel » avec des fleurs de cerisier. Ils tiennent des bâtons avec des fleurs, attendant probablement leur tour pour participer. Artistics : Toyokuni III/Kunisada (1786 – 1864)Présenté dans un nouveau passe-partout bleu.Taille du tapis : 19 « H x 13 « WTaille du papier : 14,5 « H x 10 « WUtagawa Hiroshige est né en 1797 dans la section du quai Yayosu du quartier Yaesu à Edo (l’actuelle Tokyo). Issu d’une famille de samouraïs, il était l’arrière-petit-fils de Tanaka Tokuemon, qui occupait une position de pouvoir au sein du clan Tsugaru dans la province septentrionale de Mutsu.Peu de temps après la mort de ses parents, peut-être vers quatorze ans, Hiroshige – qui s’appelait alors Tokutarō – commence à peindre. Il cherche à se mettre sous la tutelle de Toyokuni de l’école de Utagawa, mais Toyokuni a trop d’élèves pour lui faire de la place. Un bibliothécaire l’a présenté à Toyohiro, de la même école. En 1812, Hiroshige fut autorisé à signer ses œuvres, ce qu’il fit sous le nom d’art Hiroshige. Il a également étudié les techniques de l’école Kanō bien établie, le nanga dont la tradition a commencé avec l’école chinoise du Sud, et l’école réaliste Shijō, et probablement les techniques de perspective linéaire de l’art occidental et de l’uki-e.Les travaux d’apprentissage d’Hiroshige comprenaient des illustrations de livres et des estampes ukiyo-e d’une seule feuille représentant des beautés féminines et des acteurs de kabuki dans le style d’Utagawa. Ce n’est qu’en 1829-1830 qu’Hiroshige commence à produire les paysages qui ont fait sa renommée, comme la série des Huit vues d’Ōmi. C’est également à cette époque qu’il crée un nombre croissant d’estampes d’oiseaux et de fleurs. Vers 1831, ses Dix lieux célèbres de la capitale orientale paraissent et semblent porter l’influence de Hokusai, dont la populaire série de paysages Trente-six vues du mont Fuji venait d’être publiée.Une invitation à se joindre à une procession officielle à Kyoto en 1832 donna à Hiroshige l’occasion de voyager le long de la route Tōkaidō qui reliait les deux capitales. Il dessine les paysages le long du chemin et, à son retour à Edo, il produit la série Les cinquante-trois stations du Tōkaidō, qui contient certaines de ses estampes les plus connues. Hiroshige s’est appuyé sur le succès de la série en la faisant suivre d’autres, comme les Lieux illustrés de Naniwa (1834), les Lieux célèbres de Kyoto (1835), un autre Huit vues de Ōmi (1834).De son vivant, Kunisada Utagawa était considéré par ses contemporains comme le meilleur dessinateur d’estampes. Il était plus populaire que Hiroshige, Hokusai ou Kuniyoshi. Et Kunisada a été extrêmement productif. Sa production totale est estimée à plus de 20 000 designs, dont beaucoup ont été réalisés par ses élèves.Kunisada est né près d’Edo (aujourd’hui Tokyo), fils d’un marchand aisé titulaire d’une licence de ferry-boat. À l’âge de quinze ans, il intègre la célèbre école d’art d’Utagawa Toyokuni et prend le nom de Kunisada.En 1807, le jeune artiste réalise son premier livre illustré. En 1808, ses premières gravures d’acteurs sont publiées. Sa notoriété s’est rapidement accrue. Alors que d’autres artistes comme Kuniyoshi Utagawa ou Hiroshige ont dû se battre pendant des années pour être reconnus, il a connu le succès dès le début.Il est devenu par la suite le plus grand succès commercial de tous les graveurs de gravures sur bois. Son succès précoce n’a peut-être pas eu une bonne influence sur sa personnalité. Il avait la réputation d’être vaniteux.Kabuki a conçu un large éventail de sujets ukiyo-e traditionnels tels que les thèmes du kabuki, les belles femmes, les événements historiques et un certain nombre d’estampes shunga. Il a réalisé peu de paysages.

• Créateur: Utagawa Kunisada (Toyokuni III) (1786-1864, Japonais)
• Année de création: 1857
• Dimensions: Hauteur : 48,26 cm (19 po)Largeur : 33,02 cm (13 po)Profondeur : 6,35 mm (0,25 po)
• Support: Encre d’imprimerie,Papier de riz,Gravure sur bois
• Mouvement et style: Réalisme
• Période: 1850-1859
• État: État moyenCondit est passable, avec quelques taches de vieillesse sur le papier, comme prévu. Rides sur le bord inférieur. Le tapis est neuf.
• Adresse de la galerie: Soquel, CA
• Numéro de référence: Vendeur : DBH97761stDibs : LU54215882992

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Utagawa Kunisada (Toyokuni III)

Né dans le district Honjo d’Edo sous le nom de Kunisada Tsunoda, la famille de Kunisada’ possédait un petit service héréditaire de ferry-boat. Bien que son père, poète amateur, soit décédé lorsque Kunisada était enfant, l’entreprise familiale lui a assuré une certaine sécurité financière. Pendant son enfance, il se montre très doué pour la peinture et le dessin. En raison des liens familiaux étroits avec les milieux littéraires et théâtraux, il a passé du temps à étudier les portraits d’acteurs. À l’âge de 14 ans, il est admis à étudier sous la direction de Toyokuni, chef de l’école Utagawa. L’œuvre de Kabuki incarne les caractéristiques de l’école d’Utagawa, en se concentrant sur des sujets traditionnels tels que le kabuki, les bijin (belles femmes), les shunga (estampes érotiques) et les estampes historiques. Sa première estampe connue date de 1807, son premier livre illustré de 1808. La carrière de Kunisada a décollé dès le début. Nombre de ses œuvres ont connu un succès immédiat et il était considéré comme la « vedette » de l’école d’Utagawa. Il signait ses œuvres  » Kunisada « , parfois avec les noms de studio Gototei et Kochoro. En 1844, il adopte le nom de son maître et devient Toyokuni III. Kunisada est décédé en 1864 dans le quartier où il était né. Il avait 70 ans. Kunis