Ventura PerezPeinture surréaliste sur panneau, couleurs vives et ombres vertes, diptyque2023

Description

Ventura A. Pérez (1992) est l’un des artistes les plus séduisants de la scène espagnole contemporaine. Après avoir obtenu un doctorat en art contemporain à l’université de Vigo, il s’est installé à Bilbao, puis à New York, où il a réalisé cette série de peintures à l’huile sur carton. Le critique et collectionneur Theodore Tenembaum a dit de lui : « Ce que je trouve fascinant chez Ventura, c’est la façon dont il parvient à élever le tendre et le subtil à ce que je ne peux définir que comme « un état d’élégance autonome ». » Même si nous pensons que les propos de M. Tenembaum sentent l’intellectuel grandiloquent, il ne fait aucun doute que nous sommes d’accord avec Popper sur la fascination qu’il exerce. Nous pensons cependant que derrière la tendresse et l’élégance de Ventura se cache l’esprit incendiaire d’un auteur exigeant et plein de désir.Les dimensions de l’œuvre sont de deux pièces de 25,5 x 20,5 cm x 3 cm chacune (diptyque). L’œuvre est réalisée à l’huile sur carton, avec un cadre en bois. Peints par l’artiste à New York en 2024, dans cette série les bâtiments et constructions les plus caractéristiques de la grande ville acquièrent des émotions et des sentiments presque humains.Le Chrysler Building, l’amant de l’Empire State. Tous deux dorment sur le lit d’une échelle paradoxale, tout cela si l’on considère que ces gratte-ciel font plus de 300 mètres de haut. Une troisième tour, le ROOMS, fait irruption dans la chambre des amoureux et pointe un faisceau de lumière sur le lit où reposent les autres bâtiments. C’est ce que je peux décrire dans « Flagrant Délit » (1975) de Madelon Vriesendorp et, pourtant, l’artiste Ventura Perez ne comprend pas tout à fait ce que cela peut signifier. Malgré cela, il prend cette œuvre comme point de départ à la fois pour sa thèse de doctorat en arts visuels et pour cette série de peintures, car, bien qu’il ne sache pas à quoi elle peut faire référence, elle lui semble une image très attrayante et curieuse sur laquelle il veut en savoir plus.Partir de  » Flagrant Délit  » à la fois pour chercher et pour peindre amène l’artiste à comprendre la peinture comme la pratique nourrie par le travail académique du doctorat, ce qui revient au même, il considère la longue thèse de plus de cinq ans de recherche comme un bon prétexte pour peindre ce qui le passionne. Il avait des doutes sur la pertinence d’une thèse de cette catégorie, où il s’est arrêté pour analyser l’architecture de Manhattan comme une utopie frustrée ou l’architecture programmatique comme un courant qui se rapproche des arts plastiques, aussi recycler le contenu théorique de la thèse dans une série d’œuvres dont le fil discursif se concentre sur une déception amoureuse lui semblait un défi intéressant.Il peint cette série depuis 2023, avec laquelle il reprend et rejette des images, des textes et des concepts qu’il a développés au cours de ses recherches, en les adaptant à cette sorte de feuilleton parmi les bâtiments emblématiques peints. Cependant, ce qui le motive le plus à continuer à peindre n’est pas tant la recherche de l’utilité d’une thèse, mais la partie la plus sentimentale et psychologique de la peinture. Il s’agit de réfléchir à ce qui se passe après cette infidélité dans  » Flagrant délit  » avec tout ce que l’image peut signifier. Cette histoire de déchirement entre bâtiments nous amène à comprendre l’architecture non seulement comme un « espace où la vie se déroule » (Aldo Rossi), mais aussi comme un autre sujet protagoniste en soi. De même, les touches d’humour, de drame et de théâtralité qui sont considérées comme des accessoires nécessaires à la peinture ou à la bande dessinée sont difficiles à trouver dans l’académie.Poursuivant l’étoile de la peintre Vriesendorp, épouse du célèbre architecte Rem Koolhaas, nous verrons dans cette sélection de tableaux des prosopopées architecturales, tout aussi langoureuses, tordues, soit errantes ou pensantes, soit pleurant ou se repentant, soit en colère et rancunières, soit nostalgiques, avec leurs métaphores et allégories nostalgiques, rapprochant tout ce qui a été appris au cours d’un doctorat de ce qui semble être une histoire bon marché de déception amoureuse.

• Créateur: Ventura Perez (1992, Espagnol)
• Année de création: 2023
• Dimensions: Hauteur : 25,5 cm (10,04 po)Largeur : 42 cm (16,54 po)Profondeur : 3 cm (1,19 po)
• Support: Huile,Panneau en bois
• Mouvement et style: Surréalisme
• Période: XXIe siècle
• État: Neuf
• Adresse de la galerie: Carballo, ES
• Numéro de référence: 1stDibs : LU2117215866282

Tout parcourir Ventura travaille avec une figuration nostalgique, où le pigment est utilisé comme un instrument pour construire des récits parallèles. Dans son cas, la peinture ne représente pas seulement l’image, mais lui donne vie. Son travail évoque un univers fictif dans lequel l’architecture prend vie, abordant l’image comme un générateur de récits à travers l’histoire de l’art. Il s’engage dans la poétique visuelle d’Urbano Lugrís et se concentre sur l’ironie toujours onirique de bâtiments tels que le gratte-ciel, abordée par Madelon Vriesendorp dans « Flagrant Délit », tout en analysant comment les architectures acquièrent des significations et des dimensions au fil du temps. La surface picturale dans le travail de Ventura est un terrain d’essai où l’imaginaire est perturbé et transformé en réalité.