Vitor Mejutoabstraction géométrique lyrique, joue dans la peinture, la fiction et la perspective couleur2020 Vente

Description

Vítor Mejuto introduit une synthèse géométrique qui réduit la peinture à son essence la plus structurelle. Son travail, dans lequel la ligne, la tache et la forme établissent un équilibre chromatique précis, partage des affinités avec les recherches formelles d’Ellsworth Kelly (Line Form Color, 1951) et avec la réflexion sur la modernité picturale développée par Clement Greenberg (Modernist Painting and Other Essays, 2012). Cependant, la géométrie de Mejuto n’est ni univoque ni rigide : il y a dans ses compositions une vibration qui renvoie à la tradition du constructivisme de Malevitch (Le monde sans objet, 2013), mais aussi une sensibilité chromatique qui le rapproche de l’abstraction émotionnelle de Rothko (Modern Painting and the Northern Romantic Tradition, Rosenblum, 1975).Les dimensions sont de 50 x 40 cm. Acrylique sur toile de coton montée sur un châssis en bois.Elle fait partie de l’exposition « run out of paint » à la Manolo Eirin Contemporary Art Gallery. Pour toute autre question, contactez-nous, envoyez-nous un message et nous vous aiderons rapidement.

• Créateur: Vitor Mejuto (1969, Espagnol)
• Année de création: 2020
• Dimensions: Hauteur : 50 cm (19,69 po)Largeur : 40 cm (15,75 po)Profondeur : 3 cm (1,19 po)
• Support: Toile de coton,Acrylique,Graphite
• Mouvement et style: Constructiviste
• Période: XXIe siècle
• État: Neuf
• Adresse de la galerie: Carballo, ES
• Numéro de référence: 1stDibs : LU2117215762992

Tout parcourir L’artiste introduit une synthèse géométrique qui décompose la peinture dans son essence la plus structurelle. Son œuvre, dans laquelle l’artiste fait preuve d’une recherche exigeante au fil des années entre la ligne, la tache et la forme, établit entre elles un équilibre chromatique décisif. Elle partage des affinités avec la recherche formelle d’Ellsworth Kelly dans la transcription visuelle très raffinée que Mejuto crée. On parle de géométrie et d’abstraction, sans que cela ne soit aucunement univoque ou rigide, puisque l’artiste nous donne à voir les esquisses elles-mêmes. Il y a dans chacune de ses compositions des vibrations qui peuvent nous renvoyer au suprématisme de Malevitch, ainsi qu’une sensibilité qui les rapproche de l’abstraction émotionnelle et de l’autonomie chromatique des formes, que l’on retrouve chez des artistes comme Carmen Herrera.