Werner DrewesMeadow de Rocky Mountain1956 Pas Cher

Description

Aquarelle originale sur papier d’archivage d’une prairie des montagnes Rocheuses par l’artiste américain bien connu, Werner Drewes. Signé en bas à droite. Titré et daté 1956 au verso de la feuille. L’état est très bon. Les couleurs sont franches et vives. Le format de la feuille est de 20 par 27 pouces. La taille de la vue est de 19,5 par 25,75 pouces. Encadré dans son cadre d’origine en bois de cerisier. Les dimensions totales du cadre sont de 26,5 x 32,5 pouces. Sous verre de conservation. Provenance : Princeton Gallery of Fine Art, Princeton, New Jersey. Voir l’étiquette de la galerie sur le support dans la dernière photo.Biographie • Werner Drewes (1899-1985)Werner Drewes était un artiste fasciné par les possibilités formelles de la ligne, de la couleur et le potentiel des motifs thématiques. M. Drewes est né dans le village de Canig, dans l’est de l’Allemagne. Il a commencé une formation formelle en architecture et en design à Stuttgart après avoir servi pendant la Première Guerre mondiale. De 1921 à 1922, il a étudié au Bauhaus de Weimar, où il a été l’élève de Johannes I+I, de Paul Klee et d’Oscar Schlemmer. Drewes a ensuite beaucoup voyagé en Italie et en Espagne pour étudier les vieux maîtres, puis a entrepris de voyager autour du monde. En 1927, Drewes retourne en Allemagne et poursuit ses études au Bauhaus, qui s’est installé à Dessau, en tant qu’élève de Wassily Kandinsky et de Lyonel Feininger. Il suit également les cours de peinture murale de Hinnerk Scheper et les cours privés de peinture de Kandinsky. Can et Kandinsky sont devenus des amis de longue date et tous deux partageaient la conviction que l’art pouvait être un moyen de comprendre les grandes questions philosophiques de la vie. En 1930, il s’installe avec sa famille à New York, où il poursuit sa carrière active, s’efforçant d’exposer largement ses œuvres.En 1931, Kandinsky présente Drewes à Katherine Dreier, cofondatrice de la Société Anonyme. Drewes réalise alors la première de ses nombreuses expositions avec la Société Anonyme, dont il deviendra plus tard le vice-président. De 1934 à 1936, Drewes enseigne le dessin et la gravure à la Brooklyn Museum School et de 1937 à 1940, il enseigne la peinture et la gravure à l’université de Columbia. En 1936, il devient l’un des membres fondateurs des American Abstract Artists et, en 1937, il acquiert la nationalité américaine et adhère au Congrès des artistes américains. Il a également été directeur de la division des arts graphiques de la WPA à New York en 1940 et 1941.En 1944, Drewes devient membre de l’Atelier 17 de Stanley William Hayter à New York, où il réalise des gravures expérimentales en taille-douce. Il a ensuite enseigné cette technique en tant que professeur de design et de gravure au Brooklyn College. Au cours de l’été 1945, il devient instructeur à l’Institut de design de Moholy-Nagy, également connu sous le nom de « nouveau Bauhaus », à Chicago. En 1946, Drewes a accepté le poste de professeur de design à l’école des beaux-arts de l’université de Washington à Saint Louis. Drewes a continué à enseigner à l’université de Washington jusqu’à sa retraite en 1965. C’est là qu’il se lie d’amitié avec Max Beckmann, qui fait également partie de la faculté de l’université. L’Université a organisé une exposition des travaux d’Heldly en 1979.Des années 1950 aux années 1970, Drewes a maintenu un programme énergique de gravures, de peintures et d’expositions, et sa production a été prodigieuse. En 1969, la National Collection of Fine Arts à Washington a utilisé son important fonds d’œuvres de l’artiste pour diffuser Four Decades of Woodcuts by Werner Drewes. Les 36 estampes exposées, dont la plupart présentent des couleurs vives, ont été choisies parmi les quelque 300 que compte la collection du musée. Sa série de dix gravures sur bois intitulée It Can’t Happen Here, réalisée en 1934, compte parmi les premières gravures totalement abstraites réalisées dans ce pays. Le National Museum of American Arts (anciennement la Collectional Fine Arts) a organisé une rétrospective de l’œuvre de Heldly en 1984. Drewes est décédé à Reston, en Virginie, en 1985.Les œuvres de Werner Drewes figurent dans de nombreuses collections publiques, notamment : le Museum of Fine Arts, Boston, MA ; la National Gallery of Art, Washington, D.C. ; le Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C. ; et les Beaux-Arts de San Francisco, C.D.D..

• Créateur: Werner Drewes (1899-1985, Américain)
• Année de création: 1956
• Dimensions: Hauteur : 49,53 cm (19,5 po)Largeur : 65,41 cm (25,75 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
• Support: Aquarelle,Papier d’archives
• Mouvement et style: Modernisme américain
• Période: 1950-1959
• État: Bon étatRousseurs possibles à plusieurs endroits dans la montagne. Voir la dernière photo.
• Adresse de la galerie: Southampton, NY
• Numéro de référence: 1stDibs : LU14113157512

Tout parcourir Werner Drewes

Werner Drewes

Werner Drewes, peintre, graveur et enseignant, est né à Canig, en Allemagne, en 1899. Son père, pasteur luthérien, espérait qu’il deviendrait architecte, mais Werner a choisi la vie d’artiste. Après avoir servi sur le front en France pendant la guerre, Werner est admis au Bauhaus en 1921, où il étudie avec Klee, Itten et Muche. Plus tard, il a voyagé à travers l’Europe pour étudier des maîtres anciens tels que Tintoretto, Velasquez et El Greco. Après avoir épousé Margaret Schrobsdorff, ils ont voyagé en Amérique du Sud, en Amérique du Nord et en Asie. En 1930, Werner a immigré à New York avec sa famille. À New York, malgré la dépression, Werner rejoint d’autres artistes du Bauhaus tels que Piet Mondrian et Lyonel Feininger pour gagner sa vie en tant qu’artiste. Ce groupe est devenu le noyau du groupe des American Abstract Artists. Werner a enseigné à l’université de Columbia, a travaillé à la conception du bâtiment de l’exposition universelle de 1939 et a présenté des expositions au Museum of Modern Art, à la Kleeman Gallery et ailleurs. En 1946, il a accepté un poste permanent à l’université de Washington à St Louis. À la fin de sa vie, il s’est installé en Virginie et a continué à exposer dans des galeries en Allemagne, en Turquie et aux États-Unis. Le Smithsonian a organisé une exposition lui attribuant 65 ans de carrière en tant que graveur au Museum for American Artists.