Alex HodgeLe mythe de la création, Vase Sculpture en céramique fait à la main2020

Description

Le mythe de la création2020Vase en céramique avec détails en sgraffite et sous glaçure8 in x 8 in x 8 in Ce navire a été construit selon les méthodes traditionnelles et anciennes de construction de bobines. Ce processus méditatif permet d’établir des liens ancestraux. La composition s’enroule autour de la forme et présente deux femmes nageant entourées de vagues et de créatures océaniques. Ils se tendent l’un vers l’autre dans un pastiche serein de la Création d’Adams de Michaelangelo. Ce mythe de création contemporain nie l’entité masculine, une femme a été historiquement niée.____

• Créateur: Alex Hodge
• Année de création: 2020
• Dimensions: Hauteur : 20,32 cm (8 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)Profondeur : 20,32 cm (8 po)
• Support: Porcelaine,Peinture
• Mouvement et style: Expressionnisme abstrait
• Période: 2010-
• État: Neuf
• Adresse de la galerie: Miami Beach, FL
• Numéro de référence: 1stDibs : LU453310943672

Tout parcourir Alex Hodge a grandi dans une exploitation de myrtilles en Géorgie du Sud, où elle a appris la valeur de la culture de la terre. Actuellement basée à Miami, en Floride, Hodge s’attache à donner la priorité aux récits de femmes dans tous les aspects de son travail. Ses objets poétiques en porcelaine examinent et réimaginent l’histoire de l’art d’une manière qui valorise la femme, non seulement dans son corps, mais aussi dans sa globalité, son pouvoir et son amour. En combinant des éléments sculpturaux et dessinés, tels que des motifs sculptés et peints, ses œuvres créent un dialogue entre l’espace et la ligne, la forme et la surface pour une expérience visuelle dynamique. Limitant souvent sa palette de couleurs au noir et blanc, elle utilise la technique de sculpture appelée sgraffito pour inciser ses pièces de dessins, de son propre texte et de motifs. En se concentrant sur les qualités narratives de l’art, Hodge tisse dans l’argile des histoires à la fois personnelles et universelles. Dans ses œuvre, elle incorpore des détails esthétiques et symboliques et suggère des récits sans les terminer pour inviter le spectateur à participer à la création du sens. Les femmes qu’elle invente existent dans le présent mais appartiennent à un futur imaginé dans lequel nous avons tous la possibilité de nous épanouir, de raconter nos histoires, de donner et de recevoir de l’amour, et d’exprimer la beauté et la douleur de la condition humaine. Ses œuvres sont une célébration de la ténacité et de la vulnérabilité des femmes et de l’argile, une rencontre entre l’histoire et l’espoir.