Alex HodgeThe weight of your head…. », tasse en porcelaine avec décor Sgraffito2019 Vente

Description

Le poids de votre tête… », 2019 par Alex HodgeDe la série Fragments de notre histoire d’amourTasse en porcelaine avec sgraffites4 po x 3 po W x 3 in.Cette tasse est l’une des 48 qui composent l’installation « Fragments de notre histoire d’amour ». Ces coupes présentent des formes féminines qui rappellent la Vénus de Willendorf et d’autres objets historiques de fertilité. Les sculptures comprennent beaucoup de mes propres écrits et passent d’une coupe à l’autre. Tout comme nous conservons les histoires des uns et des autres en pièces détachées, les coupes existent aujourd’hui à travers le temps et l’espace, chez de nombreux collectionneurs. Il n’y en a pas deux qui contiennent les mêmes mots, ce qui rend chacun d’entre eux unique en termes de corps, de couleur et de contenu. _______Alex Hodge a grandi dans une exploitation de myrtilles en Géorgie du Sud, où elle a appris la valeur de la culture de la terre. Actuellement basée à Miami, en Floride, Hodge s’attache à donner la priorité aux récits de femmes dans tous les aspects de son travail. Ses objets poétiques en porcelaine examinent et réimaginent l’histoire de l’art d’une manière qui valorise la femme, non seulement dans son corps, mais aussi dans sa globalité, son pouvoir et son amour. En combinant des éléments sculpturaux et dessinés, tels que des motifs sculptés et peints, ses œuvres créent un dialogue entre l’espace et la ligne, la forme et la surface pour une expérience visuelle dynamique. Limitant souvent sa palette de couleurs au noir et blanc, elle utilise la technique de sculpture appelée sgraffito pour inciser ses pièces de dessins, de son propre texte et de motifs. En se concentrant sur les qualités narratives de l’art, Hodge tisse dans l’argile des histoires à la fois personnelles et universelles. Dans ses œuvre, elle incorpore des détails esthétiques et symboliques et suggère des récits sans les terminer pour inviter le spectateur à participer à la création du sens. Les femmes qu’elle invente existent dans le présent mais appartiennent à un futur imaginé dans lequel nous avons tous la possibilité de nous épanouir, de raconter nos histoires, de donner et de recevoir de l’amour, et d’exprimer la beauté et la douleur de la condition humaine. Ses œuvres sont une célébration de la ténacité et de la vulnérabilité des femmes et de l’argile, une rencontre entre l’histoire et l’espoir.

• Créateur: Alex Hodge
• Année de création: 2019
• Dimensions: Hauteur : 10,16 cm (4 po)Largeur : 7,62 cm (3 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
• Support: Céramique,Argile,Porcelaine,Peinture,Sous-glaçure
• Mouvement et style: Moderne
• Période: 2010-
• État: Neuf
• Adresse de la galerie: Miami Beach, FL
• Numéro de référence: 1stDibs : LU453310118602

Tout parcourir Alex Hodge a grandi dans une exploitation de myrtilles en Géorgie du Sud, où elle a appris la valeur de la culture de la terre. Actuellement basée à Miami, en Floride, Hodge s’attache à donner la priorité aux récits de femmes dans tous les aspects de son travail. Ses objets poétiques en porcelaine examinent et réimaginent l’histoire de l’art d’une manière qui valorise la femme, non seulement dans son corps, mais aussi dans sa globalité, son pouvoir et son amour. En combinant des éléments sculpturaux et dessinés, tels que des motifs sculptés et peints, ses œuvres créent un dialogue entre l’espace et la ligne, la forme et la surface pour une expérience visuelle dynamique. Limitant souvent sa palette de couleurs au noir et blanc, elle utilise la technique de sculpture appelée sgraffito pour inciser ses pièces de dessins, de son propre texte et de motifs. En se concentrant sur les qualités narratives de l’art, Hodge tisse dans l’argile des histoires à la fois personnelles et universelles. Dans ses œuvre, elle incorpore des détails esthétiques et symboliques et suggère des récits sans les terminer pour inviter le spectateur à participer à la création du sens. Les femmes qu’elle invente existent dans le présent mais appartiennent à un futur imaginé dans lequel nous avons tous la possibilité de nous épanouir, de raconter nos histoires, de donner et de recevoir de l’amour, et d’exprimer la beauté et la douleur de la condition humaine. Ses œuvres sont une célébration de la ténacité et de la vulnérabilité des femmes et de l’argile, une rencontre entre l’histoire et l’espoir.