Alex HodgeVotre nom joue, nous étions des montagnes, et n’avons jamais eu de triptyque2019

Description

« Ton nom joue… » Ton nom joue comme une prière dans mon esprit. Je l’entends sortir de mon cœur, non pas avec nostalgie, mais avec espérance. Tu es mon espoir pour ce monde et je prie ton nom encore et encore, sans même savoir, juste en me demandant…. »Nous avions été des montagnes… » Nous avions été des montagnes, et maintenant un canyon qui s’enfonce dans le noyau de la Terre. Pour ne plus jamais se heurter. Une fin, mais pas ma fin. J’espère toujours que tu trouveras l’amour de moi dérivant à travers la ville dans ta bouche, tes poumons. »Personne ne t’a jamais nourri… » Personne ne t’a jamais nourri. Le goût de l’amour sans réponse. Personne ne vous l’a jamais appris. L’amour n’est pas une question, ni une réponse. Mais une exclamation, qui ne demande pas d’autre réponse que l’attention. Vous avez toute mon attention.Cette tasse est l’une des 48 qui composent l’installation « Fragments de notre histoire d’amour ». Ces coupes présentent des formes féminines qui rappellent la Vénus de Willendorf et d’autres objets historiques de fertilité. Les sculptures comprennent de nombreux écrits de l’artiste et passent d’une coupe à l’autre. Tout comme nous conservons les histoires des uns et des autres en pièces détachées, les coupes existent aujourd’hui à travers le temps et l’espace, chez de nombreux collectionneurs. Il n’y en a pas deux qui contiennent exactement les mêmes mots, ce qui fait que chacun est unique en termes de corps, de couleur et de contenu.Les coupes féminines font référence à l’ancienne tradition des totems féminins et des figures de déesses avec leur ventre rebondi et leurs hanches larges. En contraste avec les idéaux de beauté contemporains, ces figures démontrent la capacité de vie et d’abondance qui était autrefois célébrée. En recouvrant de larges sections de leurs formes avec son propre texte poétique, elle les remplit d’un récit d’amour, chaque poème se déversant d’une coupe à l’autre. La continuité entre les formes féminines reflète la façon dont les histoires des femmes sont souvent fragmentées par la culture et le temps.Alex Hodge est une artiste-céramiste qui s’intéresse principalement à la création d’œuvres qui juxtaposent le canon de l’art occidental aux expériences vécues par les femmes contemporaines. En tant que femme homosexuelle ayant grandi dans le sud rural, elle s’est familiarisée avec le sentiment d’être à la périphérie, passant sa jeunesse à errer dans les bois, à collecter des matériaux pour de petites sculptures et à créer des histoires pour elle-même.

• Créateur: Alex Hodge
• Année de création: 2019
• Dimensions: Hauteur : 13,97 cm (5,5 po)Largeur : 22,86 cm (9 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
• Support: Porcelaine,Peinture
• Mouvement et style: Moderne
• Période: 2010-
• État: Neuf
• Adresse de la galerie: Miami Beach, FL
• Numéro de référence: 1stDibs : LU453315825262

Tout parcourir Alex Hodge a grandi dans une exploitation de myrtilles en Géorgie du Sud, où elle a appris la valeur de la culture de la terre. Actuellement basée à Miami, en Floride, Hodge s’attache à donner la priorité aux récits de femmes dans tous les aspects de son travail. Ses objets poétiques en porcelaine examinent et réimaginent l’histoire de l’art d’une manière qui valorise la femme, non seulement dans son corps, mais aussi dans sa globalité, son pouvoir et son amour. En combinant des éléments sculpturaux et dessinés, tels que des motifs sculptés et peints, ses œuvres créent un dialogue entre l’espace et la ligne, la forme et la surface pour une expérience visuelle dynamique. Limitant souvent sa palette de couleurs au noir et blanc, elle utilise la technique de sculpture appelée sgraffito pour inciser ses pièces de dessins, de son propre texte et de motifs. En se concentrant sur les qualités narratives de l’art, Hodge tisse dans l’argile des histoires à la fois personnelles et universelles. Dans ses œuvre, elle incorpore des détails esthétiques et symboliques et suggère des récits sans les terminer pour inviter le spectateur à participer à la création du sens. Les femmes qu’elle invente existent dans le présent mais appartiennent à un futur imaginé dans lequel nous avons tous la possibilité de nous épanouir, de raconter nos histoires, de donner et de recevoir de l’amour, et d’exprimer la beauté et la douleur de la condition humaine. Ses œuvres sont une célébration de la ténacité et de la vulnérabilité des femmes et de l’argile, une rencontre entre l’histoire et l’espoir.