Dasha PogodinaMon printemps évoque même dans cette obscurité2024 En Vente

Description

À PROPOS DE L’ŒUVRE D’ARTLe tableau « Mon printemps résonne même dans cette obscurité » de la série « Jardin intérieur » traduit la résilience de l’esprit humain et la capacité de trouver la chaleur, la créativité et le renouveau même au milieu de l’incertitude et de l’obscurité. Il s’agit d’une exploration de la lumière intérieure, qui ne s’estompe pas face à l’obscurité extérieure mais continue de résonner, comme une musique qui défie le silence.Au fond, ce travail reflète un lien profond entre l’endurance émotionnelle et les cycles naturels de la vie. Tout comme le printemps succède inévitablement à l’hiver, les moments de clarté et d’espoir persistent même dans les périodes difficiles. La peinture suggère que la créativité et l’expression personnelle ne sont pas des luxes mais des forces vitales qui soutiennent et nourrissent l’âme lorsque le monde semble lourd.Il évoque également l’idée de compagnie et de refuge intérieur. La force ne vient pas toujours de l’isolement – elle peut être trouvée dans la présence de quelque chose de familier, quelque chose qui offre un réconfort et une compréhension sans mots. L’acte de jouer de la musique symbolise une décision consciente de créer de la beauté malgré l’obscurité environnante, une affirmation que la lumière et le renouveau viennent de l’intérieur.En fin de compte, cette pièce parle de défi, non pas dans le sens d’une rébellion, mais dans le refus tranquille et inébranlable d’être consumé par le désespoir. C’est une ode aux moments où l’on choisit de continuer à chanter, à créer et à croire au retour du printemps, avant même que sa chaleur puisse être ressentie.Série Jardin intérieurDaria explore la possibilité d’auto-identification d’une personne à partir de fragments de cultures et de concepts, ses travaux actualisent la soif d’intégrité de l’individu dans le cycle en constante évolution des idées et des significations. L’artiste s’interroge sur la possibilité d’être une personne à part entière dans l’ère métamoderne, caractérisée par l’oscillation entre des concepts polaires et la remise en question d’idées fondamentales du passé. Son travail est une réponse intérieure à la question de savoir ce qu’est l’intégralité et s’il est nécessaire de tendre vers certains idéaux. Son travail est aussi une réponse extérieure aux concepts totalitaires qui existent encore dans la société. Les concepts imposés d’en haut exigent une fausse intégrité, à savoir une certaine idéologie, et persécutent tout ce qui va au-delà de ces concepts. Née au carrefour des cultures ukrainienne et russe lors de l’effondrement de l’Union soviétique, Daria manifeste la fragmentation comme norme, remplaçant les exigences d’intégrité par l’idée d’accepter l’altérité comme une beauté inconditionnelle. Ses personnages construisent leur propre monde dans lequel la culture n’est pas devenue une dictature – le monde que Daria considère comme son foyer. Voici ce que Daria elle-même dit de ses œuvres Je dessine des créatures hybrides et des symboles d’un monde anthropomorphique parce que je me sens comme un hybride de cultures et d’identités. Je désire la plénitude, j’aime la voir chez les autres, mais je me sens fragmentée en moi-même. Mes peintures sont ma façon d’accepter ma propre identité fragmentée et de montrer que le beau ne doit pas toujours s’inscrire dans un cadre déjà existant.

• Créateur: Dasha Pogodina (1992, Ukrainien)
• Année de création: 2024
• Dimensions: Hauteur : 130 cm (51,19 po)Largeur : 150 cm (59,06 po)Profondeur : 2,5 cm (0,99 po)
• Support: Toile,Acrylique
• Mouvement et style: Impressionnisme
• Période: 2010-
• État: Neuf
• Adresse de la galerie: Zofingen, CH
• Numéro de référence: 1stDibs : LU2203215785252

Tout parcourir Dasha Pogodina Artiste ukrainienne, basée en Suisse. Les peintures font partie de collections privées aux États-Unis, en Corée du Sud, en Italie, en Grande-Bretagne, en Allemagne et en Suisse. Expositions2022 Exposition personnelle Stärke und Verletzlichkeit / Escape Vide – Thun, Suisse2022 Expositions collectives en Ukraine / ZRC – Ljubljana, Slovénie2018 Expositions collectives Room of my Minds, Ukraine2017 Expositions de groupe Garden as an Art, Kyiv, Ukraine2014 Expositions collectives Gift of Volhvs Severodonetsk, Ukraine2013 Expositions collectives Fragment of Life, Luhansk, Ukraine2012 Projet Collaboration Light of Hearts, Luhansk Ukraine Dasha Pogodina à propos de son art La nouvelle sexualité et l’intégrité personnelle sont les domaines de recherche fondamentaux de ma pratique artistique.Dans ma pratique, je problématise l’idéal du monde métamoderne avec sa modération totale et le désir de revenir à des idéaux et des valeurs élevés. En tant qu’artiste, je me concentre sur la Nature du corporel, je perçois le corps comme une membrane me reflétant dans ce monde et me communiquant le monde. À la recherche de réponses, j’entre en dialogue avec le lexique corporel et sensoriel de Kiki Smith et Paula Modersohn Becker et je trouve également un soutien dans la sublime physicalité du premier gothique du XIIIe siècle de Giotto, qui n’est pas encombré par la tension de l’anatomie formelle. Mes œuvres sont remplies de couleurs et de décorations ethniques et sont en même temps illustratives. Cela fait de mes peintures des histoires légères, à première vue, qui n’appellent cependant pas le spectateur à une froide contemplation, mais qui, au contraire, lui ouvrent la possibilité de retourner en toute sécurité à son « je » secret.J’utilise l’espace des images archétypales naïves, créant un havre de paix contre la modernité agressive, avec la possibilité de plonger dans les profondeurs psychologiques de ma propre vision du monde. J’intègre dans mes peintures la mécanique d’oscillation de la naïveté et de la moquerie, de la confiance et du cynisme, de la chasteté et de la débauche, de la force et de la gentillesse, comme un manifeste du courage d’être vulnérable et herbivore dans un monde où les chaînes alimentaires existent encore.