Dasha PogodinaPeinture d’une femme nue, art moderne, toile, huile – PLEASURE – 24 x 32 pouces (80 x 60 cm)2021 Vente En Ligne À Chaud

Description

À PROPOS DE L’ŒUVRE D’ART »Peinture femme nue, art moderne » capture la grâce intemporelle de la forme humaine à travers un objectif moderne. Cette peinture révèle le jeu délicat de l’ombre et de la lumière sur les contours de la figure féminine. L’utilisation par l’artiste de tons chauds et terreux – allant de riches ombres à de douces teintes de pêche – complète la beauté naturelle du sujet et met en valeur la courbure et la douceur du corps.Le coup de pinceau de l’artiste est expressif et assuré, avec de larges coups de pinceau qui ajoutent une texture dynamique et du mouvement à l’œuvre. Des traînées de sarcelle froide contrastent avec la chaleur de la figure, apportant un équilibre et une harmonie à la composition. L’arrière-plan est rendu dans un style minimaliste, permettant au sujet d’occuper le devant de la scène, mais ses subtiles variations de couleur suggèrent une profondeur qui s’étend au-delà de la toile.Cette pièce n’est pas seulement une étude de la forme humaine, mais aussi une exploration de la couleur, de l’émotion et de l’essence de la féminité. Le tableau invite les spectateurs à apprécier la beauté de la simplicité et le pouvoir de l’élégance discrète.SÉRIE PÉRICHORÈSE Dans sa série d’œuvres, Dasha utilise pour titre le terme « perichoresis » (Dr.-Grec περιχώρησις – « interpénétration »), un terme théologique signifiant la pénétration mutuelle des parties divines l’une dans l’autre, pour décrire une union unique qui n’implique pas de mélange ou de fusion, mais souligne une unité inséparable et indissociable. Dans son travail, Daria explore le thème d’une nouvelle sexualité, choisissant délibérément un terme issu de traités théologiques pour sa série d’œuvres. Par ce geste provocateur, elle proteste contre les diktats de la religion, la manipulation et la pessimisation de l’expression sexuelle et de la corporalité humaine par l’église. Pour elle, « Perichoresis » est un terme magnifique et complexe qui décrit la fusion du divin. Ayant grandi dans la tradition protestante au sein de la société orthodoxe, Daria affirme la séparation de la sexualité et de la divinité commune à toutes ces religions, alors qu’elle voit dans la sexualité la manifestation la plus éclatante de la divinité, de la beauté et de la sublimité. L’artiste note que la culture chrétienne a investi l’image du corps féminin d’un récit de tension pornographique, tout en présentant le paradis d’avant la chute comme un paradis sexuel, un Jardin des plaisirs terrestres. Pour l’artiste, le paradis sexuel est un environnement sûr, une confiance totale, une acceptation, une occasion de s’ouvrir et de découvrir l’Autre, une occasion d’apprendre à être aimé et à aimer. Un environnement où la fusion ne se dissout pas dans l’autre, mais au contraire renforce l’individualité de chacun et s’enrichit mutuellement. Ainsi, l’artiste, par le biais du terme « perichoresis », qui signifie interpénétration, fusion des individualités et qui apparaît même dans les traités chrétiens comme une danse ronde de l’amour, rappelle que la division en haut et bas dans l’amour est artificielle, et que le dépassement de cette division peut rendre la vie plus belle. Les personnages de ses tableaux sont plongés dans l’espace énigmatique de l’amour, et les scènes parfois ironiques qui équilibrent le degré de sublimité avec des rencontres avec des partenaires anthropomorphes.

• Créateur: Dasha Pogodina (1992, Ukrainien)
• Année de création: 2021
• Dimensions: Hauteur : 80 cm (31,5 po)Largeur : 60 cm (23,63 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
• Support: Toile,Huile
• Mouvement et style: Impressionnisme
• Période: 2010-
• État: Neuf
• Adresse de la galerie: Zofingen, CH
• Numéro de référence: 1stDibs : LU2203211739032

Tout parcourir Dasha Pogodina Artiste ukrainienne, basée en Suisse. Les peintures font partie de collections privées aux États-Unis, en Corée du Sud, en Italie, en Grande-Bretagne, en Allemagne et en Suisse. Expositions2022 Exposition personnelle Stärke und Verletzlichkeit / Escape Vide – Thun, Suisse2022 Expositions collectives en Ukraine / ZRC – Ljubljana, Slovénie2018 Expositions collectives Room of my Minds, Ukraine2017 Expositions de groupe Garden as an Art, Kyiv, Ukraine2014 Expositions collectives Gift of Volhvs Severodonetsk, Ukraine2013 Expositions collectives Fragment of Life, Luhansk, Ukraine2012 Projet Collaboration Light of Hearts, Luhansk Ukraine Dasha Pogodina à propos de son art La nouvelle sexualité et l’intégrité personnelle sont les domaines de recherche fondamentaux de ma pratique artistique.Dans ma pratique, je problématise l’idéal du monde métamoderne avec sa modération totale et le désir de revenir à des idéaux et des valeurs élevés. En tant qu’artiste, je me concentre sur la Nature du corporel, je perçois le corps comme une membrane me reflétant dans ce monde et me communiquant le monde. À la recherche de réponses, j’entre en dialogue avec le lexique corporel et sensoriel de Kiki Smith et Paula Modersohn Becker et je trouve également un soutien dans la sublime physicalité du premier gothique du XIIIe siècle de Giotto, qui n’est pas encombré par la tension de l’anatomie formelle. Mes œuvres sont remplies de couleurs et de décorations ethniques et sont en même temps illustratives. Cela fait de mes peintures des histoires légères, à première vue, qui n’appellent cependant pas le spectateur à une froide contemplation, mais qui, au contraire, lui ouvrent la possibilité de retourner en toute sécurité à son « je » secret.J’utilise l’espace des images archétypales naïves, créant un havre de paix contre la modernité agressive, avec la possibilité de plonger dans les profondeurs psychologiques de ma propre vision du monde. J’intègre dans mes peintures la mécanique d’oscillation de la naïveté et de la moquerie, de la confiance et du cynisme, de la chasteté et de la débauche, de la force et de la gentillesse, comme un manifeste du courage d’être vulnérable et herbivore dans un monde où les chaînes alimentaires existent encore.