Elizabeth GourlayClé A – Rayures abstraites contemporaines orange pêche bleu marine beige, 20222022 Pas Cher

Description

Dans cette peinture abstraite contemporaine à la gouache et à l’acrylique sur papier, des rayures horizontales épaisses, nettes et précises, soigneusement ordonnées, dans des tons de pêche, de bleu clair, de marine foncé et d’orange corail foncé, se détachent sur le blanc cassé pâle du papier d’archivage. Signé, daté et titré au recto. 9 x 8 pouces (format de l’image), 14 x 11 pouces (format du papier) (non encadré), 18.5 x 15 pouces (encadré). Encadré dans un cadre en bois frotté blanc avec plexiglas.Le travail d’Elizabeth Gourlay est une méditation sur la couleur et la forme, une analyse graduelle mais progressive menant à un vocabulaire complexe de formes, de couleurs et de lignes. La composition musicale, les états émotionnels et notre subconscient collectif résonnent dans les barres, les lignes et les blocs de couleur. Les formes abstraites émergent, se superposent et se déplacent selon des rythmes précisément ordonnés et soigneusement composés. L’artiste contemple les éléments qui donnent vie à la couleur dans les formes réduites : la taille, la planéité, la relation avec les bords et la façon dont la présence d’autres couleurs affecte sa perception.Gourlay s’inspire des formes trouvées dans la vie quotidienne et dans son Studio. Les formes observées restent telles quelles ou sont simplifiées à leurs éléments géométriques essentiels. Les subtilités de la couleur, de la surface, du bord ou de l’orientation sont le catalyseur des réactions émotionnelles. La palette est réduite au minimum ; l’artiste utilise rarement une large palette dans une même œuvre. Il s’agit plutôt d’explorer une large gamme de couleurs, puis de les réduire. Gourlay étudie les propriétés des couleurs : couleur complémentaire ou analogue, valeur, saturation et harmonie des couleurs par rapport à l’anomalie des couleurs.Les œuvres d’Elizabeth Gourlay ont été exposées dans de nombreux endroits aux États-Unis. L’artiste a reçu de nombreuses résidences, bourses et récompenses, dont celle d’artiste en résidence au Studio de Sol LeWitt à Spoleto, en Italie. Le travail de M. Gourlay a fait l’objet d’articles dans The New Criterion, Painters’ Table et Gorky’s Granddaughter, pour n’en citer que quelques-uns. Mme Gourlay a obtenu son MFA à la Yale University School of Art, New Haven, CT, et son BA à l’Edinburgh College of Art, Edinburgh, Ecosse. En 2024, la carrière lumineuse d’Elizabeth Lumin est écourtée par la maladie. L’artiste a vécu et travaillé dans le Connecticut.

• Créateur: Elizabeth Gourlay (1961, Américain)
• Année de création: 2022
• Dimensions: Hauteur : 46,99 cm (18,5 po)Largeur : 38,1 cm (15 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
• Support: Acrylique,Gouache,Papier d’archives
• Mouvement et style: Contemporain
• Période: 2010-
• État: Neuf
• Adresse de la galerie: Kent, CT
• Numéro de référence: 1stDibs : LU19711738262

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Elizabeth Gourlay

Elizabeth Gourlay est une artiste abstraite américaine dont le travail émerge d’un processus progressif de superposition de couleurs, de lignes et de formes, inspiré à la fois par des états émotionnels intérieurs et par son observation de la nature et de l’architecture. Elle vit et travaille à Chester, dans le Connecticut. Elle a été invitée à travailler avec le maître imprimeur Anthony Kirk. Artistics trouve que l’immédiateté et la qualité expérimentale des monotypes sont précieuses pour sa pratique en tant qu’artiste. Ses travaux figurent dans diverses collections privées et d’entreprises, notamment The Lewitt Collection, The Marriott Family et Yale University. Elle a reçu plusieurs subventions et bourses, dont deux subventions d’État pour artistes individuels accordées par le DECD/Connecticut Office of the Arts. En 2011, elle a été invitée en tant qu’artiste en résidence au studio de Sol LeWitt, à Spoleto, en Italie. Gourlay utilise un large éventail de médias tels que l’huile, le flashe, l’acrylique, l’encre et le graphite pour créer des compositions d’une grande simplicité et d’une grande force. Gourlay considère son travail comme une méditation sur les couleurs, les lignes et les formes, aboutissant à un réseau complexe de formes et de couleurs changeantes. Elle s’intéresse aux éléments que l’on retrouve dans la nature, l’architecture et la musique, dessinant des lignes, des grilles et des formes géométriques pour le démontrer. En effet, son travail est souvent décrit par sa musicalité et ses connotations architecturales. L’utilisation de la ligne suggère des influences d’Agnes Martin, tandis que son jeu de couleurs rappelle le travail de Paul Klee. Ses compositions traitent de l’ordre et du chaos en utilisant la ligne, la couleur et la forme.