Hiroshi Sato« Corner Street n° 2 » de Hiroshi Sato, peinture originale, paysage abstrait2024 Vente En Ligne

Description

L’œuvre « Corner Street No. 2″ (2024) de Hiroshi Sato est une œuvre d’art originale à l’huile sur toile, mesurant 36 x 28 pouces. »Corner Street #2 » est vendu sans cadre mais est prêt à être accroché. Cette œuvre d’art unique est parfaite pour les collectionneurs qui apprécient les paysages urbains contemporains et les compositions audacieuses et vibrantes. Le travail de Hiroshi Sato continue de captiver et d’inspirer, faisant de cette pièce un ajout précieux à toute collection d’art.Hiroshi Sato est né à Gamagori, au Japon. De l’âge de trois à quatorze ans, Hiroshi Sato a vécu en Tanzanie, en Afrique de l’Est. Au cours de cette période, son monde peut être divisé en trois endroits. Le premier était l’intérieur de la maison, rempli d’histoires de ses parents, de livres et de films. Le second, c’est le monde extérieur, une culture et un paysage différents. Le troisième était l’endroit où sa culture était censée se trouver, le Japon. Le troisième était un lieu qui existait en tant que pseudo-fiction dans sa tête, dont la réalité n’était confirmée que par de brèves visites au Japon une fois par an.Hiroshi Sato est retourné au Japon pour le lycée, réorganisant les trois lieux, la pseudo-fiction devenant la réalité et la réalité devenant la mémoire. En raison de ces événements, il ne manquera pas de remarquer la seule chose qui est restée la même : la distance et l’interaction entre notre esprit et le monde extérieur. Il s’intéresse à la création d’œuvres qui encadrent les moments de notre vie où cette idée se révèle à nous-mêmes. Les œuvres sont construites de manière à faire écho à ce fait en utilisant les méthodes et théories de la peinture occidentale (Richard Diebenkorn, Chuck Close, Edward Hopper, Matisse, Euan Uglow) et les philosophies de composition de la peinture japonaise (Ito Shinsui, Hashimoto Kansetsu, Tsuchida Bakusen). L’œuvre ne tente ni d’adhérer pleinement ni de rejeter l’un ou l’autre, elle reflète l’expérience d’être continuellement exposé à des goûts esthétiques distincts mais parallèles en raison de la façon dont il a grandi et du lieu où il l’a fait. Il lui est impossible de mesurer la différence dans sa préférence personnelle pour l’une ou l’autre des philosophies de l’image.

• Créateur: Hiroshi Sato (1987, Japonais)
• Année de création: 2024
• Dimensions: Hauteur : 91,44 cm (36 po)Largeur : 71,12 cm (28 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
• Support: Toile,Huile
• Mouvement et style: Contemporain
• Période: 2010-
• Encadrement: Options d’encadrement disponiblesContacter la galerie
• État: Neuf
• Adresse de la galerie: Denver, CO
• Numéro de référence: 1stDibs : LU1308214492282

Tout parcourir Hiroshi Sato, né en septembre 1987 au Japon, est un artiste contemporain reconnu pour ses peintures réalistes qui explorent la conscience humaine et l’interaction entre l’esprit et l’environnement. De trois à quatorze ans, Sato a passé son enfance en Tanzanie, où il a développé un sens aigu de l’observation, comprenant qu’il n’était pas un participant à son environnement mais un observateur. Cette perspective, combinée à son exposition à diverses cultures, classes, richesses et langues, forme la toile de fond de son intérêt pour la perception. Finaliste du Rise Art Prize 2018, le travail de Sato est comparé à Cézanne, Hopper et Vermeer, tout en conservant un style personnel unique. Influencées par Chuck Close, Euan Uglow, Johannes Vermeer, Edward Hopper et Andrew Wyeth, les peintures de Sato sont excellentes d’un point de vue technique et riches d’un point de vue narratif. Elles se déroulent souvent dans des environnements intérieurs afin de créer des scènes cohérentes et captivantes. Installé dans le Mission District de San Francisco, Sato continue de captiver le public par son approche réfléchie et introspective de la peinture.