Hiroshi Sato »Out of Step » par Hiroshi Sato – Nature morte géométrique abstraite, peinture à l’huile, 20252025 Réduction

Description

L’œuvre « Out of Step » (2025) de Hiroshi Sato est une peinture à l’huile magistrale qui présente sa signature d’abstraction géométrique combinée à une composition de nature morte raffinée. Mesurant 30 x 24 pouces (76,20 x 60,96 cm), cette pièce incarne un jeu dynamique de lumière, de couleur et de forme. Une délicate composition de fleurs dans des bouteilles est représentée par des plans de couleur facettés, des reflets fragmentés et un équilibre frappant entre les tons chauds et froids. L’approche de Sato en matière de peinture fusionne l’observation traditionnelle avec une esthétique moderniste, décomposant l’espace en segments géométriques qui remettent en question les perceptions de la profondeur et de la perspective. Le contraste entre les formes nettes et structurées et les marques gestuelles et picturales confère à l’œuvre une impression de mouvement et de tension tranquille. Les gris sourds et les tons de terre sont ponctués par des touches d’orange et de vert vibrantes, créant une composition harmonieuse et engageante. Cette peinture à l’huile originale n’est pas encadrée, ce qui permet aux bords de la toile de mettre en valeur le processus artistique de Sato. La surface présente un travail au pinceau visible, qui ajoute de la texture et de la profondeur à la composition. Complément remarquable de toute collection, « Out of Step » témoigne de la capacité de Hiroshi Sato à fusionner le réalisme et l’abstraction d’une manière convaincante et évocatrice. Bio et déclaration de l’artiste :Hiroshi Sato est né en septembre 1987 au Japon. De trois à quatorze ans, il a passé son enfance en Tanzanie. C’est là qu’il s’est rendu compte que l’endroit où il vivait n’était pas chez lui, et que l’endroit qu’il appelait chez lui était un lieu qu’il ne connaissait pratiquement pas. Dès son plus jeune âge, il a compris qu’il ne participait pas à ce qui l’entourait. Son rôle est donc celui d’un observateur. Cette reconnaissance et son exposition à d’autres cultures, classes, richesses et langues constituent la toile de fond de son intérêt pour la perception et la manière dont elle est explorée dans l’image singulière.Il s’est inscrit au programme des beaux-arts de l’Academy of Art University, à San Francisco, où il a obtenu une licence et une maîtrise en beaux-arts. Hiroshi Sato se concentre sur la peinture à l’huile réaliste contemporaine. Il est surtout connu pour ses peintures de personnages dans un environnement intérieur. Il s’inspire d’artistes d’hier et d’aujourd’hui tels que Vermeer, Degas, Andrew Wyeth, Euan Uglow, Hopper et Chuck Close. Le travail de Sato montre son intérêt pour les principes de conception géométrique des anciens maîtres et explore actuellement l’illusion simultanée de la forme et de la planéité dans l’espace. Son objectif est de dépeindre et de mieux comprendre nos différents états de conscience à l’intérieur de nous-mêmes à travers le médium visuel. Le travail de Hiroshi Sato a été présenté dans diverses publications telles que Fine Art Connoisseur, Juxtapoz Magazine, Visual Art Source et Art Business News Magazine.

• Créateur: Hiroshi Sato (1987, Japonais)
• Année de création: 2025
• Dimensions: Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
• Support: Toile,Huile
• Mouvement et style: Contemporain
• Période: 2010-
• Encadrement: Options d’encadrement disponiblesContacter la galerie
• État: Neuf
• Adresse de la galerie: Denver, CO
• Numéro de référence: 1stDibs : LU1308215883842

Tout parcourir Hiroshi Sato, né en septembre 1987 au Japon, est un artiste contemporain reconnu pour ses peintures réalistes qui explorent la conscience humaine et l’interaction entre l’esprit et l’environnement. De trois à quatorze ans, Sato a passé son enfance en Tanzanie, où il a développé un sens aigu de l’observation, comprenant qu’il n’était pas un participant à son environnement mais un observateur. Cette perspective, combinée à son exposition à diverses cultures, classes, richesses et langues, forme la toile de fond de son intérêt pour la perception. Finaliste du Rise Art Prize 2018, le travail de Sato est comparé à Cézanne, Hopper et Vermeer, tout en conservant un style personnel unique. Influencées par Chuck Close, Euan Uglow, Johannes Vermeer, Edward Hopper et Andrew Wyeth, les peintures de Sato sont excellentes d’un point de vue technique et riches d’un point de vue narratif. Elles se déroulent souvent dans des environnements intérieurs afin de créer des scènes cohérentes et captivantes. Installé dans le Mission District de San Francisco, Sato continue de captiver le public par son approche réfléchie et introspective de la peinture.