Max Blondat, montre Art Nouveau française en bronze doré, 1914 En Ligne Maintenant

Description

« L’amour Non Partagé » ou « Unrequited Love », un garde-temps allégorique de Max Blondat. La base de l’horloge est estampillée du nom de l’artiste « Max Blondat », et porte le cachet de la fonderie Valsuani avec « CIRE » en haut et « PERDUE » en bas (Cire Perdue), ainsi que le symbole du copyright et la date « 02.1914 ».Il est rare de trouver une œuvre d’art étonnante, de qualité muséale et artisanale, telle que cette magnifique et importante pièce d’horlogerie sculpturale en bronze. Comme toutes les compositions sculpturales de Max Blondat, celle-ci présente également l’originalité et l’allégorie d’un thème spécifique. Dans ce cas particulier, il s’agit d’un amour non réciproque. Le corps de l’horloge a la forme d’un luxueux cœur tridimensionnel brodé de fleurs. Au centre de la partie avant, un mouvement d’horlogerie avec un cadran en porcelaine et des aiguilles des heures émaillées est monté. Plusieurs plumes de flèches percent le cadran du cadre en bronze par la partie supérieure du périmètre, indiquant les tentatives répétées et infructueuses de l’amant têtu pour réussir dans ce domaine avec son vis-à-vis imprenable, qui ne veut absolument pas répondre aux appels amoureux par la réciprocité. Au premier plan, un charmant Cupidon joufflu se penche en pensée et dans une apparente impuissance. Ayant perdu tout espoir et baissant son arc, il tient dans sa main une flèche brisée, dont le second fragment gît sous ses pieds. Et, alors qu’il est figé dans ses pensées, le temps passe et l’horloge tourne ! Naturellement, l’observateur se pose une question : « Et comment, en fait, se termine cette triste histoire d’amour non partagé ? Cupidon parviendra-t-il à obtenir la réciprocité souhaitée au fil du temps et, faisant preuve d’une persévérance constante, à briser l’inaccessibilité ? » En regardant la couverture en forme de plusieurs flèches croisées, défendant le mécanisme d’horlogerie au dos de l’horloge de manière très fiable, la réponse à cette question se pose d’elle-même – et, cette réponse est « Non ! »Maximilien Blondat (1872-1926), ou Max Blondat, était un sculpteur français de style Art nouveau et Art déco. L’une de ses sculptures les plus célèbres est la Fontaine de jouvence, qui représente trois enfants regardant trois grenouilles. Des exemplaires sont disponibles à la Place Darcy à Fontainebleau ; à Düsseldorf, en Allemagne ; à Buenos Aires, en Argentine ; en Ukraine, à Odessa ; à Zurich, en Suisse, et aux États-Unis, à Denver. Fils d’un ouvrier du cuivre, il a été mis en apprentissage chez un sculpteur ornemaniste en 1886. Blondat a poursuivi son travail de sculpture dans de nombreux domaines et dans différents matériaux. Il arrive à Paris et commence ses études en 1889 à l’école Germain Pilon. En 1890, il expose pour la première fois au Salon des artistes français et présente un médaillon en plâtre, alors perfectionné dans l’atelier de Mathurin Moreau . En 1892, il entre à l’École des Beaux-Arts de Paris. Pendant cette période, Max Blondat a signé ses premières réalisations en utilisant le nom de famille maternel Henry . Ses œuvres se retrouvent dans le bois, la pierre, l’argile, le verre, le bronze, et il excelle dans les arts décoratifs avec la réduction de ses sculptures et la création de petits objets utilitaires : bouchons de radiateur de voiture, heurtoirs, horloges, pochettes, cendriers, etc. Il a également produit des céramiques avec Edmond Lachenal à la manufacture de Sèvres, et a beaucoup travaillé le fer forgé avec Edgar Brandt . Ses bronzes avaient été coulés par les fonderies Siot-Decauville et Valsuani . Blondat a également créé des bijoux pour Chambon et Hermès . En 1906, il devient membre fondateur de la Société des arts décoratifs français . Une partie de son œuvre est exposée au Musée des années 30 à Boulogne-Billancourt . L’une de ses créations les plus célèbres est la fontaine de Jouvence, qui représente trois enfants observant trois grenouilles. Les copies exactes de la fontaine sont visibles à Dijon Darcy, Fontainebleau, ainsi qu’à Düsseldorf, en Allemagne, à Buenos Aires, en Argentine, à Odessa, en Ukraine, à Zurich, en Suisse, et à Denver, aux États-Unis. Engagé au service du camouflage (le Caméléon) qu’il quitte en 1917 pour devenir directeur de l’École des Beaux-Arts de Dijon, où il sert jusqu’en 1919. Il s’est ensuite laissé emporter par la création des mémoriaux de la Première Guerre mondiale. Maximilien Blondat a été décoré de la Croix de guerre (Première Guerre mondiale, 1914-1918) et fait officier de la Légion d’honneur en 1925. Il vivait dans le quartier du Parc des Princes à Boulogne-Billancourt, ville qui a donné son nom à l’une de ses rues. Une rue d’une autre petite ville française, Auxerre, porte également son nom.La fonderie Valsuani (1899 – vers 1977) a été créée par les frères italiens Claude et Attilio Valsuani qui ont appris le métier de fondeur alors qu’ils étaient employés dans la célèbre fonderie d’art Hébrard. Alors qu’il travaillait pour Hébrard, Claude Valsuani s’est montré très prometteur en tant que finisseur et a finalement gravi les échelons pour devenir le directeur technique de la fonderie Hébrard. En 1899, Claude Valsuani a créé sa propre fonderie à Châtillon, fondant principalement de petites œuvres pour divers artistes en utilisant principalement la technique de la cire perdue. En 1905, il déménage sa fonderie au 74, rue des Plantes à Paris. Parmi les sculpteurs les plus connus qui ont fait couler leurs œuvres dans la fonderie Valsuani, citons : Degas, Rodin, Renoir, Gauguin, Maillol, Picasso, Modigliani, Matisse, Giacometti, Brancusi. Ossip Zadkine a également utilisé cette fonderie pour le moulage de ses sculptures. Ainsi, la fonderie Valsuani a rapidement acquis une grande réputation, notamment pour sa maîtrise exceptionnelle de la fonte à la cire perdue. Claude Valsuani était également célébré pour les magnifiques patines qu’il créait au chalumeau, une technique importée d’Italie qui, selon lui, ne laissait aucun dépôt de carbone et donnait aux sculptures un bel aspect brillant. L’une des patines les plus célèbres de la fonderie jusqu’à présent s’appelle le Noir de Valsuani. Enfin, Claude Valsuani a été l’un des premiers fondeurs à lutter contre la contrefaçon et les éditions non autorisées en indiquant sur chaque sculpture le nombre total de moulages d’une série, dans le cadre de sa notation numérique (par exemple 1/10). Claude Valsuani est décédé en 1923 dans son Italie natale, mais son fils, Marcel, a repris la direction de la fonderie et a continué à produire des bronzes extrêmement détaillés jusque dans les années 1970.

• Créateur: Max Blondat (Sculpteur)
• Dimensions: Hauteur : 29,85 cm (11,75 po)Largeur : 21,59 cm (8,5 po)Profondeur : 12,7 cm (5 po)
• Style: Art nouveau (De la période)
• Matériaux et techniques: Bronze,Doré
• Lieu d’origine: France
• Période: 1910-1919
• Date de fabrication: 1914
• État: Bon étatUsure conforme à l’âge et à l’utilisation.
• Adresse du vendeur: New York, NY
• Numéro de référence: 1stDibs : LU281938358243