Max SlevogtSelf-Portrait, gravure dans le Studio A / – Concision impressionniste -1911 Vente En Ligne À Chaud

Description

Max Slevogt (1868 Landshut – 1932 Neukastel/Pfalz), Self-Portrait, gravure en atelier, 1911. Pointe sèche brunâtre sur papier vergé jaunâtre avec filigrane, 17 cm x 11 cm (image), 32 x 25 cm (feuille), signée « Slevogt » au crayon en bas à droite.- légèrement assombri, légères taches de lumière, rousseurs très occasionnelles, restes d’un ancien montage au verso- Concision impressionniste -Cette estampe a été réalisée en tant que supplément au neuvième volume de l’Illustrierte Monatsschrift für Kunst und Kunstgewerbe, publié par Bruno Cassirer en 1911. Max Slevogt vivait à Berlin depuis 1901 et était désormais l’un des artistes les plus renommés de la ville, au même titre que Max Liebermann et Lovis Corinth. L’autoportrait, publié dans le journal de Cassirer comme un exemple d’art contemporain, est également une représentation programmatique de son art.Slevogt est assis sur une chaise au milieu de son Studio, ses jambes dépassent le bord de l’image, de sorte que nous semblons nous approcher de lui. Le regard légèrement rétréci, l’artiste nous regarde et dessine notre portrait directement sur la plaque. Typique de l’art du portrait de Slevogt, le visage du modèle est légèrement flou et présente pourtant un trait distinct. Avec son œil d’artiste, il est capable de rendre le visage directement sur la plaque avec une « concision impressionniste » sans aucun dessin préalable. Slevogt démontre sa virtuosité artistique en utilisant la plaque comme un carnet de croquis.A propos de l’artisteDe 1884 à 1889, Max Slevogt étudie à l’Académie des Beaux-Arts de Munich, puis à l’Académie Julian à Paris. En 1890, il effectue un voyage d’étude en Italie avec Robert Breyer. Il a ensuite vécu à Munich en tant qu’artiste indépendant. En 1892, il est l’un des membres fondateurs de la « Freie Vereinigung der XXIV », issue de la Sécession de Munich. Slevogt publie des caricatures dans « Simplicissimus » et « Jugend ». Inspiré par sa visite de l’exposition Rembrandt à Amsterdam en 1898, Slevogt a créé son tableau scandaleux « Danae ». En 1900, Slevogt retourne à Paris pour l’Exposition universelle, où il participe en tant qu’artiste et découvre l’œuvre d’Édouard Manet. En 1901, Slevogt s’installe à Berlin avec Lovis Corinth et rejoint la Sécession berlinoise. Il commence également à produire des séries graphiques et de nombreuses illustrations de livres pour les galeristes et éditeurs Paul et Bruno Cassirer. Son succès artistique à Berlin lui permet d’acheter en 1914 la propriété de ses beaux-parents à Neukastel, qui lui sert désormais de retraite. En 1914, il part à la guerre comme peintre au front, ce qui le bouleverse profondément. La même année, Slevogt se rend en Égypte, où il réalise 29 peintures à l’huile. En 1917, Slevogt devient directeur du studio de peinture de l’Académie de Berlin et, en 1922, il est nommé membre honoraire de l’Académie de Munich. Outre son travail de peintre et de portraitiste recherché, Slevogt a conçu des décors pour la production de « Don Giovanni » de Mozart à l’Opéra d’État de Dresde en 1924. En 1928, à l’occasion de son 60e anniversaire, l’Académie prussienne des arts honore Slevogt en lui consacrant une grande exposition personnelle.VERSION ALLEMANDEMax Slevogt (1868 Landshut – 1932 Neukastel/Pfalz), Selbstbildnis, im Atelier radierend, 1911. Bräunliche Kaltnadelradierung auf gelblichem Büttenpapier mit Wasserzeichen, 17 cm x 11 cm (Darstellung), 32 x 25 cm (Blatt), unten rechts in Blei mit « Slevogt » signiert.- leicht nachgedunkelt minimal lichtrandig, sehr vereinzelt stockfleckig, rückseitig Reste einer alten Montage – Le pays des Impressionnistes -La gravure a été publiée en 1911 sous la forme d’un neuvième tome de la revue « Illustrierten Monatsschrift für Kunst und Kunstgewerbe », créée par Bruno Cassirer. Arrivé à Berlin en 1901, Max Slevogt est devenu, avec Max Liebermann et Lovis Corinth, l’un des artistes les plus renommés de la ville. Cette publication à l’intérieur du Zeitschrift de Cassirers, qui n’est pas un modèle pour l’art actuel, est en même temps une description programmatique de son art.Au milieu de l’Atelier angélique, Slevogt est assis sur une pierre, et ses yeux se posent sur la vitre, de sorte que nous devons nous occuper d’elle. L’artiste nous fait entrer dans le monde avec un regard légèrement négatif, et il dessine notre portrait directement sur la plaque d’impression. Le portrait de Slevogts est très représentatif de sa personnalité et de son caractère. Au cours de ses travaux artistiques, il a tenté de faire apparaître, avec un « style impressionniste » et sans aucune autre mention, l’image sur la plaque d’impression pour la montrer. Même s’il a utilisé la plaque d’impression comme une feuille de papier peint, Slevogt est devenu un virtuose de l’art.zum KünstlerDe 1884 à 1889, Max Slevogt étudie à l’Académie des beaux-arts de Munich et fréquente l’Académie Julian à Paris. En 1890, il entreprend avec Robert Breyer un voyage d’étude en Italie. Dès lors, il s’installe à Munich en tant qu’artiste libre. En 1892, il est nommé membre fondateur de la « Freien Vereinigung der XXIV » (association libre des XXIV) de la Sécession de Munich. Slevogt a publié des dessins dans « Simplicissimus » et dans « Jugend ». Inspiré par la visite de l’exposition de Rembrandt à Amsterdam en 1898, Slevogt a réalisé son œuvre « Danae », une œuvre d’art à la gloire de l’humanité. En 1900, il se rend à Paris après l’exposition universelle, à laquelle Slevogt a été associé sur le plan artistique, et entoure l’œuvre d’Édouard Manets. En 1901, Slevogt se rend à Berlin en compagnie de Lovis Corinth et participe à la Sécession. C’est à ce moment-là qu’il a commencé à travailler dans le domaine de la photographie et à réaliser des illustrations de livres pour les galeristes et dessinateurs Paul et Bruno Cassirer. Ses succès artistiques à Berlin lui ont permis d’obtenir en 1914 le titre de « Landgut Neukastel », qui lui a été décerné en tant que « Rückzugsort ». En 1914, il a participé en tant que soldat de première ligne à la guerre qui a éclaté à DEN. Au cours de la même année, Slevogt a effectué un voyage en Égypte, au cours duquel il a réalisé 29 photos. À Berlin, il s’est inscrit dès 1917 au Meisteratelier für Malerei de l’Akademie et a été nommé en 1922 membre de l’Ehrenmitglied de la Münchener Akademie. En plus de sa carrière de peintre et de portraitiste, Slevogt a réalisé en 1924 des portraits pour l’inauguration du « Don Giovanni » de Mozart à la Dresdner Staatsoper. Zu seinem 60. Le jour de sa naissance, en 1928, la Preußische Akademie der Künste Slevogt a organisé une grande exposition.

• Créateur: Max Slevogt (1868 – 1932)
• Année de création: 1911
• Dimensions: Hauteur : 32 cm (12,6 po)Largeur : 25 cm (9,85 po)Profondeur : 1 cm (0,4 po)
• Support: Papier
• Mouvement et style: Impressionnisme
• Période: 1910-1919
• État: Bon état
• Adresse de la galerie: Berlin, DE
• Numéro de référence: 1stDibs : LU2438216308532