Paul DierkesTête d’archaïque / – Formée Originalité -1952 Réduction

Description

Paul Dierkes (1907 Cloppenburg – 1968 Berlin), Tête archaïque. Pierre calcaire, 1952. 15 x 9 x 12 cm (sans socle), 19 x 10 x 11 cm (avec socle), monogrammé « PD » au verso.- Originalité de la forme -À première vue, la sculpture en calcaire est reconnaissable comme une tête humaine, bien qu’elle n’ait pas un visage entièrement formé. Le nez, les yeux et les oreilles ne sont qu’évoqués, et pourtant ils sont si présents que nous les reconnaissons immédiatement comme les caractéristiques d’une tête, et nous identifions le renflement au-dessus du nez comme le front, et la zone en dessous comme le menton et le cou, et nous pensons voir la bouche et les sourcils, bien qu’ils ne soient même pas évoqués.Nous sommes en présence d’une sorte de prototype de la tête, bien que la tête elle-même n’ait pas la forme d’une tête humaine telle qu’elle existe dans la nature. Il ne s’agit pas non plus de la forme géométrique d’un cercle ou d’un ovale, qui aurait un caractère original et en même temps intemporel. Nous voyons plutôt une forme façonnée par un créateur qui ne peut être résolue géométriquement, bien que – surtout vue de côté – elle présente une rigueur géométrique semblable à celle des têtes d’Oskar Schlemmer. Contrairement aux figures de Schlemmer, l’œuvre de Dierke se révèle être une création : Les traces du fer à raser et des coups de ciseau sont visibles partout. La tête est une œuvre d’art artisanale qui ressemble à un artefact archaïque. L’impression d’originalité s’applique donc aussi bien à la représentation qu’à la production : le visage seulement indiqué dépasse toute physionomie concrètement formulée, de sorte que l’on peut y voir une  » individualité primitive  » rappelant les figures de l’île de Pâques, qui semble avoir été créée avec des outils primitifs par une volonté créatrice originale.L’impression d’originalité est renforcée par le matériau ancien de la pierre, sur lequel les traces de sculpture sont également perçues comme des traces d’altération, faisant apparaître la tête comme un artefact archéologique mystérieux qui révèle des aspects toujours nouveaux en fonction de la façon dont on la tourne et de la façon dont la lumière tombe. Le socle en bois, qui présente également son propre matériau et sur lequel la tête repose librement, s’inscrit dans cette optique.À propos de l’artisteFils d’un tailleur de pierre, Paul Dierkes s’est familiarisé très tôt avec la pierre. Après un apprentissage de tailleur de pierre, il décide d’explorer artistiquement ce matériau et de devenir sculpteur. Il a d’abord étudié à l’Académie des beaux-arts de Königsberg auprès de Stanislaus Cauer. En 1931, il est transféré à l’Académie de Munich et reçoit une bourse pour Rome. Il s’est ensuite installé à Berlin. Ses premières expositions personnelles ont suivi, notamment à la Ferdinand Möller Gallery de Berlin et à l’Augusteum d’Oldenburg. Dierkes a entrepris des voyages d’étude à Amsterdam, Prague et Paris.Pour éviter d’être enrôlé par les nazis, il a quitté Berlin et s’est installé à Groß-Glienicke après la guerre, mais est retourné à Berlin-Ouest après la division de l’Allemagne.En 1947, il est nommé à l’Académie des beaux-arts de Berlin et devient professeur en 1948. Pendant 20 ans, jusqu’à sa mort, il a dirigé le département de la pierre et du bois. L’un de ses élèves était Heinz Spilker.Paul Dierkes est l’un des protagonistes qui ont établi la sculpture moderne dans l’Allemagne d’après-guerre. Il a créé des formes d’apparence archaïque qui dégagent une aura d’originalité et qui, par leurs allusions figuratives, ont également une haute valeur symbolique. Cet effet original confère à son art une parenté avec l’architecture, ce qui a conduit Dierkes à collaborer avec Egon Eiermann, Peter Poelzig et Sep Ruf. Nombre de ses œuvres caractérisent des espaces publics et démontrent que Dierkes conçoit également la sculpture comme un art monumental qui auréole le lieu concerné grâce à une originalité formée et développe ainsi une pertinence sociale.L’effet esthétique de l’originalité sculpturale va souvent de pair avec l’accent mis sur la « fabrication », qui souligne l’aspect artisanal de l’acte de création. C’est pourquoi Paul Dierkes affectionnait également les gravures sur bois, qui s’apparentent à l’art de la sculpture.En 1954, Paul Dierkes a reçu le prix d’art de la ville de Berlin.Chaque idée crée quelque chose que nous soupçonnions sans le savoir.Paul DierkesAprès ses quatre années d’apprentissage comme tailleur de pierre, le jeune Paul FATHOM avait déjà la capacité de comprendre les propriétés de chaque morceau de bois et de chaque pierre et de transformer, de manière figurative, les processus naturels individuels des organismes cultivés au moyen de son propre processus de travail.Herbert Wolfgang KeiserBibliographieHerbert Wolfgang Keiser : Der Bildhauer Paul Dierkes, Munich, 1977.VERSION ALLEMANDEPaul Dierkes (1907 Cloppenburg – 1968 Berlin), Archaischer Kopf. Kalkstein, 1952. 15 x 9 x 12 cm (ohne Sockel), 19 x 10 x 11 cm (mit Sockel), rückseitig mit « PD » monogrammiert.Exposé en PDF- Une approche globale de la sécurité -La sculpture de Kalkstein est, au premier coup d’œil, considérée comme une tête d’homme, alors qu’elle n’a pas d’image de marque. Die Nase, die Augen und die Ohren sind einzig angedeutet und doch derart präsent, dass wir sofort als Merkmale eines Kopfes gewahren und die Wölbung über der Nase als Stirn und die Partie unter ihr als Kinn und Hals identifizieren und meinen, den Mund und die Augenbrauen zu sehen, obwohl diese nicht einmal angedeutet sind.Nous considérons qu’il s’agit d’une forme d’art des pommes de terre, même si la pomme de terre n’a pas la forme d’une pomme de terre humaine, telle qu’elle se présente dans la nature. Es handelt sich aber auch nicht um die geometrische Form eines Kreises oder Ovals, die einen ursprünglichen und zugleich zeitlosen Charakter aufweisen würde. Nous voyons plutôt une forme géométrique d’un Schöpfer, qui ne s’épanouit pas géométriquement, car elle présente – surtout dans la vue de côté – une force géométrique, ce qui lui confère une certaine analogie avec les Köpfen Oskar Schlemmers. En comparaison avec les figures de Schlemmers, l’œuvre de Dierkes peut être considérée comme une œuvre d’art : Dans l’ensemble, il s’agit d’images de la vie quotidienne et d’images de la vie quotidienne qui sont visibles. Der Kopf est une œuvre d’art réalisée à la main, qui s’apparente à une œuvre d’art archaïque. L’expression de l’importance de l’image se manifeste aussi bien dans la représentation que dans l’interprétation : Ce corps unique et angélique se trouve à l’arrière d’une physionomie simple et complexe, de sorte que l’on trouve ici, devant les yeux, une « Ur-Individualität » géminée parmi les figures de l’Osterinsel, qui s’explique par le fait qu’elle a été créée avec des outils primitifs d’une volonté d’organisation urbaine.Der Eindruck der Ursprünglichkeit wird durch das uralte Material Stein verstärkt, auf dem die Bearbeitungsspuren zugleich als Spuren der Verwitterung wahrgenommen werden, wodurch der Kopf wie ein geheimnisvolles archäologisches Artefakt wirkt, das je nach Drehung und Lichteinfall immer neue Aspekte offenbart. Dazu passt der ebenfalls sein eigenes Material präsentierende Holzsockel, auf dem der Kopf freibeweglich aufliegt.zum KünstlerEn tant que Sohn eines Steinmetzen, Paul Dierkes s’est vu confier des enfants avec le produit Stein. Après avoir subi un traitement de Steinmetzlehre, il a décidé que ce matériau serait également utilisé à des fins artistiques et qu’il deviendrait un artiste de l’image. Il a fait ses études à la Kunstakademie de Königsberg avec Stanislaus Cauer. En 1931, il s’est inscrit à l’Académie de Munich et y a obtenu un recueil de romans. En fin de compte, il a trouvé à Berlin son lieu de vie. D’autres expositions ont suivi, notamment à la Berliner Galerie Ferdinand Möller et à l’Augusteum d’Oldenburg. Dierkes unternahm Studienreise nach Amsterdam, Prag und Paris.Afin d’obtenir l’adhésion des nationalistes, il a quitté Berlin et s’est retrouvé, après la guerre, en Grande-Gliénie. Il a ensuite rejoint l’Allemagne à l’ouest de Berlin.En 1947, il a été admis à la Berliner Hochschule für Bildende Künste et, en 1948, il est devenu professeur. Jusqu’à sa mort, il a passé 20 ans au sein du département « Stein et Holz ». L’un de ses Meisterschüler était Heinz Spilker.Paul Dierkes s’intéresse aux protagonistes de la sculpture moderne dans le contexte de la guerre froide en Allemagne. Il utilise des formes archaïques, qui ont l’apparence de l’imaginaire et qui, avec leurs allusions figuratives, ont une grande valeur symbolique. Durch die Ursprünglichkeitswirkung ist eine Verwandtschaft seiner Kunst mit der Architektur gegeben, die Dierkes dazu geführt hat, mit Egon Eiermann, Peter Poelzig und Sep Ruf zusammenzuarbeiten. Zahlreiche seiner Werke prägen den öffentlichen Raum and führen vor Augen, dass DEN Skulptur auch als monumentale Kunst versteht, die den jeweiligen Ort von einer geformten Ursprünglichkeit her auratisiert und auf diese Weise eine gesellschaftliche Relevanz entfaltet.L’effet esthétique de l’impression plastique est souvent lié à l’utilisation de la « peau », l’aspect manuel de la prise de conscience ayant été mis en évidence. Daher war Paul Dierkes auch dem der Schnitzkunst verwandten Holzschnitt zugetan.1954 wurde Paul Dierkes mit dem Kunstpreis Stadt Berlin geehrt.Mit jeder IDEA wird etwas gestaltet, das wir ahnen, aber nicht wußten.Paul DierkesLes caractéristiques d’un bloc de bois et d’une pierre à améliorer, ainsi que les caractéristiques naturelles des organismes vivants dans le cadre d’un processus de travail propre, doivent être prises en compte, ce qui a déjà été le cas pour le jeune Paul Dierkes, après une carrière de travailleur manuel de plusieurs années, en tant que technicien.Herbert Wolfgang KeiserLittératureHerbert Wolfgang Keiser : Der Bildhauer Paul Dierkes, Munich, 1977.

• Créateur: Paul Dierkes (1907 – 1968, Allemand)
• Année de création: 1952
• Dimensions: Hauteur : 15 cm (5,91 po)Largeur : 9 cm (3,55 po)Profondeur : 12 cm (4,73 po)
• Support: Pierre
• Mouvement et style: Après-guerre
• Période: 1950-1959
• État: Bon état
• Adresse de la galerie: Berlin, DE
• Numéro de référence: 1stDibs : LU2438214911512