Rebecca Skinner » Domino Room « , contemporain, usine de dentelle abandonnée, industriel, photo, 2016.2016

Description

L’œuvre « Domino Room » de Rebecca Skinner a été photographiée dans l’usine de dentelle abandonnée de Scranton en Pennsylvanie et fait partie d’une série documentant la perte de l’industrie en Amérique. Dans ce paysage industriel aux tons bruns, de grandes fenêtres servent de toile de fond aux dalles de plafond tombées sur les planches ondulées. La photo couleur de 16 x 24 pouces avec finition satinée est infusée directement dans le métal, ce qui le rend imperméable et facile à nettoyer. Ce tirage métallique sans cadre s’accroche facilement à l’aide d’un support flottant ; la signature de l’artiste se trouve au dos. Avec une profondeur à couper le souffle, de vraies couleurs vibrantes et des détails étonnants, « Domino Room » est un excellent complément à votre maison ou à votre bureau. Édition de 6. Cette image est également disponible sur demande sous la forme d’une impression sur papier d’archives sans acide. Les tirages traditionnels sont réalisés sur le papier baryté Photo Rag d’Hahnemuhle, dont la base est 100 % coton et la surface brillante très finement texturée. Les bâtiments abandonnés sont au centre de la plus récente série de photographies de Rebecca Skinner, basée à Boston. Skinner a étudié à la Rhode Island School of Design, RI. Artscope Magazine, BostonVoyager et Upworthy ne sont que quelques publications qui ont présenté son travail largement montré. Skinner est représenté par la Fountain Street Gallery basée à Boston, MA.

• Créateur: Rebecca Skinner (1974, Américain)
• Année de création: 2016
• Dimensions: Hauteur : 40,64 cm (16 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)Profondeur : 1,27 cm (0,5 po)
• Support: Métal,Pigment d’archive
• Mouvement et style: Contemporain
• Période: 2010-
• État: Neuf
• Adresse de la galerie: Natick, MA
• Numéro de référence: Vendeur : Skinner_Domino Room1stDibs : LU50036650742

Tout parcourir Rebecca Skinner

Rebecca Skinner

Rebecca Skinner photographie des espaces abandonnés à travers les États-Unis. Elle est une exploratrice urbaine des temps modernes à la recherche de structures négligées uniques et de lieux désolés. Ses sujets vont des grands espaces caverneux aux détails les plus infimes tels que la peinture écaillée et la rouille. Ses lieux de travail sont souvent dangereux à photographier, que ce soit à cause de sols pourris, de plâtres qui tombent ou d’amiante (qui nécessite un masque respiratoire), et elle ne s’y rend donc jamais seule. Skinner apporte à son travail une éthique forte qui consiste à laisser les lieux tels qu’ils ont été trouvés. Elle ne met pas en scène ses photographies – il y a une histoire à raconter et elle ne la modifie pas. Elle utilise la lumière naturelle et un trépied pour les images. La texture, la couleur et la lumière jouent un rôle important dans la création de ses images. Skinner est un artiste membre de la Fountain Street Gallery à Boston et est diplômé de la Rhode Island School of Design. Artscope et Upworthy font partie des publications qui ont présenté son travail.