Salvatore ArnoneSans titre 17 et 22. Diptyque, série Paranoia. Nu masculin. Photographie en couleur2020 Vente En Ligne À Chaud

Description

Sans titre 17 et 22 (diptyque), 2020 de Salvatore ArnoneDe La série Paranoïa Impression numérique sur Hahnemuhle Photo Rag Ultra SmoothTaille totale : 27.5 in. H x 78.8 in. W Taille individuelle : 27.5 in. H x 39.4 in. W Edition de 5 + 2APNon encadréTous les prix sont indiqués en tant que « prix initial ». Veuillez noter que les prix et la disponibilité peuvent changer en raison de la vente en cours.Paranoia est le premier chapitre d’un ensemble d’œuvres plus vaste qui explore certains des thèmes récurrents de la production de l’artiste comme le désenchantement, la mélancolie et son idée personnelle de la beauté. Les clichés ont été collectés entre 2014 et 2021 à différentes occasions en travaillant à ses éditoriaux de mode ou en voyageant à travers le monde et arrangés (et souvent montés et post-produits) seulement quelques années plus tard.______________________L’artiste italien Salvatore Arnone vit et travaille à Paris depuis 2014. Après un début de carrière en tant qu’ingénieur, il s’est orienté vers la conception de bijoux et a travaillé pour différentes marques à travers le monde pendant près de 10 ans. Malgré cette immersion dans le domaine créatif, il a ressenti à un moment donné le besoin de se consacrer uniquement à la photographie et de se concentrer sur sa propre vision. En 2010, il a été publié pour la première fois sur Vanity Fair Italia et, au fil des ans, son travail a été présenté dans plusieurs magazines et expositions dans le monde entier. À partir de l’âge de 25 ans, il a commencé à souffrir d’une perte auditive progressive due à une dégénérescence cellulaire génétique qui l’a contraint à utiliser des appareils auditifs. L’absence d’un sens a profondément affecté sa perception du monde qui l’entoure et ses relations sociales, le poussant à un lent mais constant processus d’isolement qui est bien visible dans toute sa production.Ses images gravitent principalement autour de la recherche d’une idée personnelle de la beauté qui se fond souvent dans la tristesse et le silence, de l’harmonie dans le chaos, de l’équilibre dans l’imperfection qui représentent le leitmotiv de l’ensemble de son travail. L’auteur se concentre actuellement sur son travail personnel et expérimente également d’autres médias que la photographie.

• Créateur: Salvatore Arnone (1973, Italien)
• Année de création: 2020
• Dimensions: Hauteur : 69,85 cm (27,5 po)Largeur : 200,16 cm (78,8 po)Profondeur : 2,54 mm (0,1 po)
• Autres éditions et dimensions: Large: 35 in. H x 100 in. W. Edition of 3 + 1APPrix : 5 000 $US
• Support: Numérique,Pigment d’archive
• Mouvement et style: Contemporain
• Période: 2010-
• État: Neuf
• Adresse de la galerie: Miami Beach, FL
• Numéro de référence: 1stDibs : LU453312492182

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Salvatore Arnone

L’artiste italien Salvatore Arnone vit et travaille à Paris depuis 2014. Après un début de carrière en tant qu’ingénieur, il s’est orienté vers la conception de bijoux et a travaillé pour différentes marques à travers le monde pendant près de 10 ans. Malgré cette immersion dans le domaine créatif, il a ressenti à un moment donné le besoin de se consacrer uniquement à la photographie et de se concentrer sur sa propre vision.

En 2010, il a été publié pour la première fois dans Vanity Fair Italia et, au fil des ans, son travail a été présenté dans plusieurs magazines et expositions dans le monde entier. À partir de l’âge de 25 ans, il a commencé à souffrir d’une perte auditive progressive due à une dégénérescence cellulaire génétique qui l’a contraint à utiliser des appareils auditifs. L’absence d’un sens a profondément affecté sa perception du monde qui l’entoure et ses relations sociales, le poussant à un lent mais constant processus d’auto-isolement qui est bien visible dans l’ensemble de sa production.

Ses images gravitent principalement autour de la recherche d’une idée personnelle de la beauté qui se fond souvent dans la tristesse et le silence, de l’harmonie dans le chaos, de l’équilibre dans l’imperfection qui représente le leitmotiv de l’ensemble de son œuvre. L’auteur se concentre actuellement non seulement sur son travail personnel, mais il expérimente également d’autres médias que la photographie.