Vase à bourgeons Doezema, American Studio Art Pottery, 1970

Description

Ce vase à bourgeons en poterie d’art vintage présente un décor Organic Modern-Decor en glaçure rose, prune et brune sur un fond rose pâle. Le vase en porcelaine ou en céramique est sculpté à la main selon la technique du serpentin, avec une texture délicate caractéristique, perceptible au toucher. Le décor graphique abstrait de forme libre enveloppe le vase, soulignant la forme arrondie et guidant le regard le long des lignes de la pièce.Le vase est signé à la main par l’artiste sur le fond.Mary Doezema est une artiste américaine confirmée de la poterie, basée à Grand Rapids, dans le Michigan. Doezema a obtenu une licence en éducation artistique et en études artistiques au Calvin College, MI, en 1968, suivie d’études supérieures à l’Université de Californie, Penland School of Crafts. Elle a fondé son studio de poterie en 1973, où elle crée ses œuvres et forme les prochaines générations d’artistes de la poterie de studio ; ses œuvres sont représentées par de nombreuses galeries dans tout le pays. Doezema est actuellement membre du conseil d’administration de la West Michigan Potters Guild.

• Dimensions: Hauteur : 11,43 cm (4,5 po)Diamètre : 11,13 cm (4,38 po)
• Style: Organique (Dans le style de)
• Matériaux et techniques: Céramique,Porcelaine,Vernissé,Fait main
• Lieu d’origine: États-Unis
• Période: Milieu du XXe siècle
• Date de fabrication: 1970s
• État: Bon étatUsure conforme à l’âge et à l’utilisation.
• Adresse du vendeur: Clifton Springs, NY
• Numéro de référence: 1stDibs : LU4421144680602

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Roman Erlikh

Roman Erlikh est un menuisier professionnel avec plus de 20 ans d’expérience. Roman Erlikh Studio crée des meubles et des objets d’art contemporains sur mesure et en édition limitée. Ses premières collections de meubles s’inspiraient des styles traditionnels Art déco et Biedermeier, interprétés à travers les exigences d’un style de vie moderne. S’éloignant de la vision purement utilitaire des objets quotidiens, ses collections récentes sont remplies d’un contexte textuel significatif tout en incorporant des techniques traditionnelles et modernes de travail du bois. Roman utilise la fonction pratique comme dénominateur commun pour créer des objets d’art chargés d’émotion, brouillant ainsi la frontière entre art et fonction. Tout en appréciant les possibilités offertes par les matériaux ordinaires, Roman développe de nouveaux vernis composites multicouches et utilise la dorure décorative et le placage de mica pour faire intervenir activement la lumière ambiante, donnant ainsi un aspect supplémentaire à la relation de ses objets avec leur environnement. La décision de travailler dans un format personnalisé est fondée sur des préoccupations environnementales et sur l’opposition à la culture de la production de masse et du pur consumérisme. Le choix des matériaux a été fortement influencé par la durabilité et les préoccupations environnementales. Tous les objets sont fabriqués localement dans l’atelier du Brooklyn Navy Yard. L’élimination des besoins de stockage et de transport pour les meubles produits en série au lieu de créer des objets sur mesure à la demande nous permet de réduire le gaspillage de matériaux et d’énergie.