Wendy Letven »Taxonomie Mobile suspendu en aluminium, noir et blanc, 9′ de haut, dimensions variables2023 Vente En Ligne

Description

Les mobiles abstraits de Wendy Letven, brillamment colorés et en noir et blanc, les sculptures murales et les pièces autoportantes en aluminium peint constituent un ajout passionnant à des genres que l’artiste a extraordinairement revigorés avec des formes ludiques, élégantes, sophistiquées et uniques.Dans le cas des mobiles et des pièces murales (qui s’étendent à environ 4 à 8 pouces du mur), les ombres réfléchies sont un aspect merveilleux des œuvres de Letven. « Comme le montre la photo de l’installation, la hauteur est d’environ 3 mètres, mais Letven modifie toujours ses œuvres pour qu’elles soient très spécifiques au site et qu’elles s’intègrent parfaitement à l’espace.Des références scientifiques occasionnelles et subtiles (molécules, atomes, astronomie, physique) ajoutent de la gravité et du poids intellectuel à des œuvres qui sont de purs délices visuels – humoristiques, assez complexes et compliquées, follement colorées (ou plus discrètes en noir, blanc et/ou argent). La Nature est tout aussi influente. Travaillant dans des tailles allant de 10 pouces de haut à 10 pieds de long, les sculptures de Letven offrent un énorme éventail de possibilités, qu’il s’agisse de mobiles, de pièces sur socle ou sur étagère, d’œuvres autonomes ou de très grandes commandes adaptables à la fois aux murs et à d’immenses espaces pour des sites intérieurs et/ou extérieurs :Wendy Letven »Taxonomie2023Mobile à suspendre en acrylique et émail en poudre sur aluminium9 pieds de haut (Tel qu’illustré sur la photo, dimensions variables, peut être adapté au site)Wendy Letven est lauréate de La sculpture 2023 Elle a reçu une bourse du New Jersey State Council on the Arts et travaille actuellement sur une grande installation pour une école publique de Brooklyn dans le cadre du NY Percent for Art Fund for Public Schools (Fonds pour l’art dans les écoles publiques). Artiste pluridisciplinaire, travaillant également avec des peintures en deux dimensions, des toiles et du papier, Letven a exposé avec beaucoup de succès aux États-Unis et à l’étranger.Ses sculptures figurent dans de nombreuses collections publiques et privées et elle est souvent chargée de mettre à l’échelle (ou d’adapter à un site spécifique) des pièces existantes que l’artiste peaufinera pour qu’elles s’intègrent parfaitement à l’endroit où elles se trouvent.John Michael Cohen, critique au Brooklyn Rail, a rédigé cette critique perspicace des œuvres de Letven présentées dans l’exposition de 2018. Site : Brooklyn » Artistes » : »Letven réalise ses œuvres à partir de papiers colorés découpés au laser selon des dessins réalisés par ordinateur, puis les assemble en des montages remarquablement complexes mais précis. Ils ressemblent à quelque chose qui se situe à mi-chemin entre le fonctionnement interne d’une machine et des instantanés des différents stades d’une explosion. Chacun des éléments en papier coloré (ou en aluminium) est attaché ou enfilé à un ou plusieurs autres éléments. Leurs formes – fractales, boucles, toiles, hexagones – évoquent des associations avec un certain nombre de motifs naturels et artificiels : engrenages, tuyaux, circuits et grilles métalliques, mais aussi flocons de neige, moules, cristaux, cordes, champignons, coquillages, coraux et éponges.Sa meilleure pièce,  » Spin Out « , fait d’un rejet radical de la planéité typique de l’abstraction sa préoccupation centrale….’est Leven qui est le plus proche (dans l’exposition 2018  » Site:Brooklyn « ) de tracer une nouvelle voie viable pour l’abstraction. Légère et lourde, plate et pleine à la fois, son œuvre utilise la couleur non seulement pour imiter l’espace, mais aussi pour jouer avec l’idée même de l’espace, avec un effet merveilleux. Mais ce sont ses découpages au laser qui m’ont le plus fait réfléchir. En juxtaposant consciemment des motifs tirés de la technologie et de la nature, ….Letven semble interroger la relation de l’humanité au monde dont elle est issue, en découvrant des formes qui brouillent la distinction que nous avons tendance à faire entre nous et notre écologie….pour moi, la véritable découverte de l’exposition a été Wendy Letven ». (John Michael Colon du Brooklyn Rail)Déclaration de l’artiste : » À travers ma pratique de la sculpture, je travaille sur une impulsion profonde de rendre matériel et concret le sens de l’énergie et de la vitalité que j’observe dans la vie quotidienne. L’inspiration peut venir du temps, d’une ondulation à la surface d’un lac, de la botanique et des insectes, ainsi que de l’architecture, de l’infrastructure urbaine et des médias. Je trouve, collecte et développe des fragments d’observations sous forme de croquis. Au fil du temps, j’ai accumulé un large index de bits et d’octets d’imagerie et de motifs auxquels je reviens encore et encore. Tout est traité et affiné numériquement et traduit en forme sculpturale grâce aux matériaux que j’ai choisis, à savoir le papier, le fil de fer, la tôle et la peinture. Je les plie, les découpe et les peins, créant ainsi des œuvres qui permettent un dialogue entre la couleur, la substance, la lumière et l’ombre. Elles conservent un lien avec l’immédiateté, l’énergie et la simplicité de mes activités principales, qui sont l’observation par le dessin et le travail des matériaux à la main. Ce qui m’intéresse, c’est de brouiller ainsi la frontière entre le dessin, la sculpture et la peinture. »(Wendy Letven)Wendy Letven a grandi à Philadelphie. Elle a obtenu une licence en beaux-arts à la Tyler School of Art et une maîtrise en beaux-arts au Hunter College. Outre sa récente bourse du New Jersey Council on the Artist, Letven est également boursière de la MacDowell Colony et bénéficiaire d’une bourse d’espace de travail de Dieu Donne Papermill à New York. Elle travaille actuellement sur une sculpture publique permanente pour le hall du PS at Schermerhorn à Brooklyn, financée par le programme Percent for Art de la ville de New York. Ses œuvres figurent dans des collections privées du monde entier ainsi que dans des lieux publics tels que The Riverside Park Conservancy, Brookfield Properties, Art on Paper Fair, Market Art and Design, et The Sheila R. Johnson Gallery at the New School, entre autres. Le travail de Letven a été présenté dans plus de 60 expositions individuelles et collectives aux États-Unis et à l’étranger. Son Studio se trouve dans le New Jersey et elle enseigne l’art et le design à la Parsons School of Design et à la Montclair State University.

• Créateur: Wendy Letven
• Année de création: 2023
• Dimensions: Hauteur : 274,32 cm (108 po)Largeur : 86,36 cm (34 po)
• Support: Métal,Émail,Revêtement en poudre
• Période: 2010-
• État: Neuf
• Adresse de la galerie: Wellesley, MA
• Numéro de référence: 1stDibs : LU456312642492