Yayoi KusamaYayoi Kusama Ensemble de deux citrouilles : Jaune et noir / Rouge et blanc :2015 Vente En Ligne À Chaud

Description

Yayoi Kusama Ensemble de deux citrouilles : Jaune et noir / Rouge et blanc :Un ensemble pop art emblématique aux couleurs vives – ces petites sculptures de citrouille de Kusama présentent les motifs universels à pois et les couleurs vives pour lesquels l’artiste est peut-être le plus connu. Kusama a utilisé la citrouille pour la première fois à la Biennale de Venise de 1993, pour le pavillon japonais, et depuis lors, elle est apparue dans le monde entier, sous diverses formes, et a connu une popularité croissante.Médium : Résine moulée peinte.3,94 x 3,35 x 3,35 pouces (10 x 8,5 x 8,5 cm). Les dimensions s’appliquent à chacune d’entre elles.Accompagné de la boîte d’origine ; excellent état.Estampillé sur la face inférieure d’une édition de taille inconnue.C’est à New York, dans les années 1960, que Kusama a affiné son style cosmique et percutant. Au cours de cette période, elle a organisé des happenings d’avant-garde, qui l’ont propulsée sur la scène internationale avec une série d’expositions révolutionnaires au Musée d’art moderne dans les années 1980 et à la 45e Biennale de Venise en 1993. Elle continue à produire des peintures et des installations à une vitesse inspirante, exposant internationalement dans presque tous les coins du monde, et maintient une présence dominante sur le marché primaire et aux enchères » (source : Phillips). »Le pois, écrit l’artiste en 1978, a la forme du soleil, qui est un symbole de l’énergie du monde entier et de notre vie vivante, et aussi la forme de la lune, qui est calme. Ronds, doux, colorés, insensés et inconscients, les pois deviennent un mouvement. Les pois sont un chemin vers l’infini… »

• Créateur: Yayoi Kusama (1929, Japonais)
• Année de création: 2015
• Dimensions: Hauteur : 10,2 cm (4,02 po)Largeur : 8,6 cm (3,39 po)
• Support: Résine
• Mouvement et style: Contemporain
• Période: 2010-
• État: Neuf
• Adresse de la galerie: London, GB
• Numéro de référence: 1stDibs : LU2154215651332

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Yayoi Kusama

Yayoi Kusama est une artiste innovante et très inspirante. Son œuvre est exceptionnellement variée, allant des imprimés graphiques et des peintures aux sculptures à pois , aux collages hypnotiques, aux installations à grande échelle et à la création de mode.

Même si vous ne connaissez pas son nom, vous avez probablement déjà eu l’occasion d’admirer l’art de Kusama – ou vous l’avez vu sur Instagram. Ses douces sculptures et ses éblouissants « Infinity Mirrors » sont l’étoffe des rêves des adeptes du selfie, mais l’impressionnante carrière de Kusama, qui s’étend sur plusieurs décennies, a certainement bien plus de cachet qu’elle n’en a pour les aspirants influenceurs des médias sociaux d’aujourd’hui.

Née à Matsumoto, au Japon, en 1929, Kusama travaille avec ses fameux pois depuis l’âge de 10 ans, lorsqu’elle a commencé à avoir de vives hallucinations et a affirmé que des motifs et des points se déplaçaient autour d’elle, engloutissant tout ce qui lui tombait sous les yeux. Elle a commencé à les incorporer dans ses peintures dès son enfance. Kusama voit des formes circulaires et des filets sur chaque surface et devient particulièrement fascinée par les galets qui tapissent le fond du ruisseau près de la maison de son enfance. Sa famille était sévèrement opposée à son art et sa mère a physiquement abusé de Kusama et l’a découragée très tôt. Elle a souffert de troubles psychologiques toute sa vie et ne cache pas sa maladie mentale. Aujourd’hui, Kusama est résidente volontaire dans un établissement psychiatrique de Tokyo, et elle qualifie son travail de « médecine artistique ».

À l’École des arts et métiers de Kyoto, Kusama s’est formée au Nihonga, un style traditionnel de peinture japonaise qui a vu le jour pendant la période Meiji. Sur les conseils de la peintre Georgia O’Keeffe, pionnière du modernisme en Amérique qu’elle admirait beaucoup, elle s’est ensuite installée à New York en 1958. C’est là que Kusama s’est épanouie, créant des sculptures prémonitoires et des peintures monochromes à grande échelle qui font le lien entre les styles actuels et le minimalisme , qui n’avait pas encore atteint une certaine notoriété en tant que mouvement artistique. Elle a repoussé les limites avec sa série « Accumulations », dans laquelle elle a transformé des meubles trouvés en objets sexualisés, ainsi qu’avec une mise en scène avant-gardiste d’orgies théâtrales dans la rue, toutes deux issues de ses angoisses sexuelles et d’une tentative de déclaration féministe sur l’autorité patriarcale et le sexisme.

Kusama a été captivée par les surréalistes ainsi que par les expressionnistes abstraits et a grandement influencé les artistes pop qui ont suivi, se liant d’amitié avec des icônes telles que Donald Judd – qui a qualifié son travail de « les meilleures peintures réalisées » – et Andy Warhol, avec qui elle a exposé et qu’elle a plus tard accusé de lui avoir volé ses idées. Kusama évolue avec aisance dans les milieux artistiques et met un point d’honneur à attirer l’attention sur son « altérité » de femme japonaise en portant des kimonos lors de ses inaugurations.

En 2021, Kusama a apporté ses sculptures florales et végétales au New York Botanical Garden et ses œuvres figurent dans les collections de plusieurs des plus grands musées du monde, notamment le Museum of Modern Art à New York, le Centre Pompidou à Paris et le National Museum of Modern Art à Tokyo. Elle a collaboré de manière célèbre avec Louis Vuitton en 2012, et elle a créé un ballon de 34 pieds de haut pour la Macy’s Thanksgiving Day Parade à Manhattan en 2019, devenant ainsi la première femme artiste à concevoir une œuvre pour l’événement. Outre ses œuvres d’art visuel, Kusama est écrivain et a publié des poèmes, des romans et une autobiographie.

Trouvez une collection d’œuvres d’art de Yayoi Kusama sur 1stDibs.